Тема статьи – музыка и время. Но поставленная проблема не сводится к музыкальному времени. Музыка сопрягается с дионисийским началом (как культурно-историческим архетипом). А время понимается как высшая бытийная характеристика сущего. Вопрос, следовательно, стоит так: как может быть выражена вся полнота бытия и какую роль в этом может играть музыка, понимаемая в предельном мифо-символическом смысле? Материал, представленный в статье, существенным образом трансформирован побочной темой – вопросом об экзистенциальном ужасе. Теоретический сюжет представленной работы в этом случае выглядит так: ужас (страх) есть состояние, открывающееся человеку, предстоящему всей полноте бытия в мире, всему времени, включающему в себя прошлое (свершившееся), будущее (возможное, судьбу сущего) и настоящее (действительность, исчезающую в беге мгновений); дионисийское искусство – то, которое в состоянии приручить вселенский, космический ужас, превратить его в своеобразный восторг падения в бездну бытия; время несет в себе разгадку постигающей силы искусства, и прежде всего музыки – искусства временно́го, выходящего за пределы визуальных образов и вербальной семантики. Структура времени совпадает с темпоральной схемой модальности (Кант), реализованной в музыке как процессуальном феномене. Время обладает колоссальной негативной энергией, стирающей всякую определенность и устойчивость. Именно этим объясняется присутствие экзистенциального ужаса в великих музыкальных творениях. В статье также затронуты вопросы антитетики ужаса, природы очищающего (катарсисного) восторга, сопровождающего переживание красоты, присутствие бытийных границ в темпоральной размерности будущего (все это также относится к феноменологии ужаса).

Ключевые слова:

музыка, время, бытие, сущее, страх, ужас, музыкальный миф, этернализм, презентизм, «все время» (Zeitinbegriff), дионисийское, аполлоническое.

Железняк Владимир Николаевич – доктор философских наук, профессор, зав. кафедрой
философии и права, ORCID: http://orcid.org/0000-0001-9071-0468, e-mail: shlezo2@gmail.com.

1. Тело-гротеск. М. Бахтин и возрожденческая теория страха [Электронный ресурс]. – URL: https://fil.wikireading.ru/h3ya7IUOST (дата обращения: 04.10.2023).

2. Кьеркегор С. Страх и трепет. – М.: Республика, 1993. – 383 с.

3. Лосев А.Ф. Из ранних произведений. – М.: Правда, 1990. – 656 с.

4. Бергсон А. Собрание сочинений в четырех томах. Т. 1. – М.: Московский клуб. – 336 с.

5. Прокофьев С.С. Материалы. Документы. Воспоминания. – М., 1961 – 708 с.

6. Kant I. Kritik der reinen Vernunft. – Leipzig: Verlag Philipp Reclam jun., 1979. 1022 S.

7. Кант И. Критика чистого разума. – М.: Мысль, 1994. – 591 с.

8. Флоренский П.А. Столп и утверждение истины : опыт православной теодицеи – М.: АСТ, 2003. – 640 с.

9. Бердяев Н.А. Философия свободы. Смысл творчества. – М.: Правда, 1989. – 608 с.

10. Ницше Ф. Сочинения в 2 т. Т. 1. – М.: Мысль, 1990. – 829 с.

11. Лаку-Лабарт Ф. Musica ficta (Фигуры Вагнера). – СПб.: Аксиома: Азбука, 1999. – 224 с.

12. Heidegger M. Sein und Zeit. – Tuebingen: Max Niemeyer Verlag, 2001. – 445 s.

13. Хайдеггер М. Бытие и время. – М.: AD MARGINEM, 1997. – 452 с.

14. Лосев А.Ф. Форма. Стиль. Выражение. – М.: Мысль, 1995. – 944 с.

15. Лосев А.Ф. Я сослан в XX век… В 2 т. Т. 1. – М.: Время. – 576 с.

В статье предпринята попытка интерпретации чувственности без обязательной отсылки к индивидуальной субъективности. Для этого рассмотрено определение аффекта, предложенное Брайаном Массуми, а также его разделение между аффектом и эмоцией. Они стали одними из оснований нового междисциплинарного подхода – теории аффекта. Массуми утверждает, что аффект охватывает изначально противоречивое измерение телесности, не сводимое, в отличие от эмоции и связанных с ней физиологических процессов, к бинарной логике языка. Массуми также использует свою теорию аффекта для интерпретации поведения животных. В последних Массуми находит не только действие жестких адаптационных механизмов, но и творческий, спонтанный аспект, который еще больше подчеркивает противоречивый характер телесности. Такое прочтение тела позволяет по-новому посмотреть на фрейдовский психоанализ и поместить некоторые его аспекты в контекст коллектива, понятого как сложная сеть взаимодействий живых и неживых тел. Рассматривая испуг как элемент генезиса невроза, Фрейд показывает важность этого переживания не столько для осознанного восприятия, сколько для формирования памяти, которая далеко не всегда реализует себя в образах, доступных сознанию. Применение к этой концепции теории аффекта позволяет показать, что эти процессы можно трактовать не в терминах механического повторения, но живого, развивающегося производства и воспроизводства, которое благодаря психоанализу может менять свою модальность. Аффект также оказывается подходящим, на наш взгляд, инструментом для интерпретации послевоенного искусства XX века, в частности творчества группы «КоБрА», которое демонстрирует своеобразное прочтение ужаса на фоне военной травмы. Концепция аффекта как источника творчества перекликается с исканиями художников «КоБрА», их уверенностью в том, что продуктивное выражение витальности необходимо каждому существу.

Ключевые слова:

Брайан Массуми, Зигмунд Фрейд, группа «КоБрА», теория аффекта, аффективный поворот, психоанализ, исследования ужаса.

Коломиец Глеб Геннадиевич – кандидат философских наук, студент-магистрант,
ORCID: http://orcid.org/0009-0006-2649-0775, e-mail: ardor@list.ru.

Безгина Ксения Михайловна – студентка-магистрантка,
ORCID: http://orcid.org/0009-0006-6806-6753, e-mail: besgina16@gmail.com.

1. Gregg M., Seigworth G.J. An Inventory of Shimmers // The affect theory reader / eds. M. Gregg, G.J. Seigworth. – Durham, NC: Duke University Press, 2010. – P. 1–25.

2. Angerer M.-L., Bösel B., Ott M. Introduction // Timing of affect: epistemologies, aesthetics, politics / eds. M.-L. Angerer, B. Bösel, M. Ott. – Zurich; Berlin: Diaphanes-Verl, 2014. – P. 7–16.

3. Массуми Б. Автономия аффекта / пер. с англ. Г. Коломийца // Философский журнал. – 2020. – № 3. – C. 110–133.

4. Schaefer D.O. The evolution of affect theory: the humanities, the sciences, and the study of power. – Cambridge: Cambridge University Press, 2019. – 72 p.

5. Matsumoto D. Emotion // The Cambridge dictionary of psychology. – Cambridge: Cambridge university press, 2009. – P. 179.

6. Бейтсон Г. Теория игры и фантазии // Шаги в направлении экологии разума: избр. ст. по психиатрии. – М.: ЛЕНАНД, 2005. – C. 61–80.

7. Массуми Б. Чему животные учат нас в политике? – Пермь: Гиле Пресс, 2019. – 174 с.

8. Фрейд З. Воспоминание, воспроизведение и переработка // Методика и техника психоанализа / под ред. проф. И.Д. Ермакова. – М.; Петербург: Госиздат, 1923. – C. 78–86.

9. Фрейд З. По ту сторону принципа удовольствия // По ту сторону принципа удовольствия; Психология масс и анализ человеческого «Я». – Харьков: Фолио, 2009. – C. 5–138.

10. Mijolla A. de. War Neurosis // International dictionary of psychoanalysis / ed. A. de Mi­jolla. – Detroit: Macmillan Reference USA, 2005. – P. 1848–1849.

11. Constant. Manifesto [Электронный ресурс]. – URL: https://www.cddc.vt.edu/sionline/ presitu/manifesto.html (дата обращения: 30.08.2023).

12. Kurczynski K. Asger Jorn and Cobra – A Many-Headed Beast // A Cultural History of the Avant-Garde in the Nordic Countries 1925-1950. – Brill, 2019. – P. 161–188.

13. Kurczynski K. The Cobra movement in postwar Europe: reanimating art (Routledge research in art history). – New York; London: Routledge, Taylor & Francis Group, 2021. – 275 p.

14. Искусство с 1900 года: модернизм, антимодернизм, постмодернизм / Х. Фостер,
Р. Краусс, И.-А. Буа, Б.Х.Д. Бухло, Д. Джослит. – М.: Ад Маргинем Пресс, 2015. – 895 с.

15. Wesselink C. The memory of World War Two and the canonisation of the Cobra movement in the Netherlands // Journal of Art Historiography. – 2018. – № 19. – P. 1–16.

16. Jorn A. The Human Animal // October. – 2012. – Vol. 141. – P. 53–58.

Статья представляет собой попытку теоретизации режимов трансформации тела в фильмах боди-хоррора, а также их влияния на переживания тела у зрителя и в более сложной перспективе понимания и концептуализации тела. Для этого автор статьи включает в свое исследование концепты «тела ужаса» и «не-человеческого», рассматривая новые фильмы боди-хоррора в постчеловеческой и не-человеческой перспективе. Кроме того, автор обращается к концепции «новой плоти» режиссера Дэвида Кроненберга, чтобы проследить технологические или видовые мутации в фильмах боди-хоррора. По мнению автора статьи, фильмы боди-хоррора оказывают влияние на тело зрителя, заставляя его переживать свое тело как деформированное, выходящее за собственные границы. Поэтому ужас перед трансформированным телом в телесных фильмах ужасов отмечен «шоковой идентичностью». Сила ужаса позволяет выйти за границы человеческого я и в этом смысле разрушает веру в то, что этот мир создан только для людей и их тел. В своей статье автор использует концепции «отвращения» Юлии Кристевой, «тела гротеска» Барбары Крид и «не/человеческого» Дилана Тригга, чтобы показать, что целостное состояние человеческого тела становится все более проблематичным, а доминирование и исключительность человека ставятся под вопрос. Автор делает предположение, что фильмы боди-хоррора позволяют войти в контекст новой постчеловеческой эпохи, в которой люди и не-люди образуют «новую плоть» (технологическую или видовую). Таким образом, боди-хоррор визуализирует появление нового тела, соединенного с новой рекомбинированной или перекомпонованной человеческой плотью, которая, возможно, должна будет появиться в будущем.

Ключевые слова:

ужас, фильм ужасов, боди-хоррор, Франкенштейн, тело ужаса, шоковая идентичность, новая плоть, отвратительное, части тела, не-человеческое, постчеловеческое, разрушение формы, граница внутреннего и внешнего.

Цырлина Яна Эдуардовна – независимый исследователь, издатель,
ORCID: https://orcid.org/0000-0003-3006-7137, e-mail: azertf@yandex.ru.

1. Brophy P. Horrality – The Textuality of Contemporary Horror Films // The Horror Reader. – London; N.Y.: Routledge, 2000. – Р. 276–285.

2. Reyes X.A. Body Gothic: Corporeal Transgression in Contemporary Literature and Horror Film. – University of Wales Press, 2014. – 252 р.

3. Carroll N. The Philosophy of Horror, or Paradoxes of the Heart. – N.Y.: Routledge, 1990. – 272 р.

4. Laine T. Cinema as Second Skin // New Review of Film and Television Studies. – 2006. – Vol. 4, no. 2. – P. 93–106.

5. Buck-Morss S. The Cinema Screen as Prosthesis of Perception: A Historical Account // The Senses Still: Perception and Memory as Material Culture in Modernity. – University of Chicago Press, 1996. – P. 45–62.

6. Тригг Д. Нечто. Феноменология ужаса. – Пермь: Гиле Пресс, 2017. – 174 с.

7. Edelstein D. Now Playing at Your Local Multiplex: Torture Porn [Электронный ресурс]. – URL: https://nymag.com/movies/features/15622/ (дата обращения: 23.09.2023).

8. Lopez Cruz R.A. Mutations and Metamorphoses: Body Horror is Biological Horror // Journal of Popular Film and Television – 2012. – Vol. 40, no. 4. – Р. 160–168.

9. Кристева Ю. Силы ужаса: эссе об отвращении. – СПб.: Алетейя, 2003. – 256 с.

10. Creed B. Horror and the Carnivalesque: The Body-monstrous // Fields of Vision: Essays in Film Studies, Visual Anthropology and Photography. – Berkeley: University of California Press, 1995. – P. 127–160.

11. Trigg D. The Memory of Place: A Phenomenology of the Uncanny. – Athens; OH: Ohio University Press, 2012. – 347 p.

12. Punter D. Gothic Pathologies: The Text, the Body and the Law. – Houndsmills: Macmillan Press, 1998. – 262 p.

13. Шелли М. Франкенштейн, или Современный Прометей. Последний человек. – М.: Ладомир, Наука, 2010. – 667 c.

14. Делёз Ж., Гваттари Ф. Тысяча плато: Капитализм и шизофрения. – Екатеринбург:
У-Фактория; М.: Астрель, 2010. – 895 с.

15. Haraway D.J. When species meet. – Minneapolis, London: University of Minnesota Press, 2008. – 423 p.

16. Shaviro S. Body Horror and Post-Socialist Cinema: György Pálfi’s Taxidermia [Электронный ресурс]. – URL: http://www.shaviro.com/Othertexts/Taxidermia.pdf (дата обращения: 23.04.2023).

17. Sharpe R., Sexon S. Mother’s Milk and Menstrual Blood in Puncture: The Monstrous Feminine in Contemporary Horror Films and Late Medieval Imagery // Studies in the Maternal. – 2018. – Vol. 10(1). – P. 1–26.

18. Брайдотти Р. Постчеловек. – М.: Изд-во Института Гайдара, 2021. – 408 с.

Актуальность настоящего исследования обеспечена возрастающим интересом, с одной стороны, к междисциплинарным исследованиям в академической среде, а с другой стороны, интересом к так называемым темным жанрам. Междисциплинарность работы заключается в применении философского и литературоведческого инструментария, а ее объектом выступает частный случай так называемых темных жанров – кантри-нуар. Цель исследования заключается в попытке применения расширенного толкования литературоведческих данных в философии культуры для уточнения жанровых черт кантри-нуара посредством анализа роли и функций его основных концептов: мрачность и жуткое (eerie). Таким образом, предпринята попытка подойти к философии культуры и искусства через литературоведческую оптику. В работе с собранным корпусом культурного материала, представленного жанровыми представителями кантри-нуара из литературы и кино, применялся метод концептологического анализа, сочетающий в себе подходы дискурс-анализа, имагологического анализа и феноменологической герменевтики. Таким образом, анализ охватывал образы, топологии, конкретные типажи персонажей и стилистические клише, присущие объекту исследования. В статье приводится немало материалов зарубежных исследований кантри-нуара, пока еще недостаточно освещенных в отечественной профильной литературе, информация из интервью с авторами, рецензий и критики. В результате получается представить «механику» жанра как взаимодействие его основных концептов, которые при этом создают нечто большее, нежели то, что в них содержится. Синергетическая работа концептов приводит к «двойному размытию», устраняющему оппозицию «внутреннее-внешнее» в рамках композиции, нарратива и внутреннего состояния героев произведений, что способствует созданию атмосферы особенной безысходности. Через сочетание этого процесса с характерным образным рядом, экотопом и общими выразительными чертами, приемами и клише жанра получается определить кантри-нуар как самобытный феномен современной культуры, который не только заимствует и применяет экзистенциальную настроенность жанров-праро­дителей, но и создает новый способ их раскрытия.

Ключевые слова:

кантри-нуар, жуткое, мрачное, классический нуар, южная готика, готическая литература, философия культуры, философия литературы.

Рзаев Баязид Вагиф оглы – студент, исследователь жанров нуар и хоррор,
ORCID: https://orcid.org/0009-0008-1777-1481, e-mail: brza88@gmail.com.

© Чертовских Матвей Григорьевич – преподаватель кафедры философии,

ORCID: https://orcid.org/0009-0008-6976-0653, e-mail: matt780@mail.ru.

1. Бурдин И.В., Аввакумова Н.В. Понятие «Концепт» в литературоведении // Филологические науки. Вопросы теории и практики. – 2019. – № 7. DOI: https://doi.org/10.30853/ filnauki.2019.7.21
2. Гагарин А.С. Феноменологическая топика: смысложизненное пространство экзистенциалов человеческого бытия // Антиномии. – 2009. – № 9.
3. Морозова М.В. Чтение художественной литературы как парадигмальная модель опыта в философской герменевтике Х.-Г. Гадамера // Вестник Московского университета. Серия 7. Философия. – 2017. – № 3.
4. Гадамер Г.-Г. Актуальность прекрасного: пер. с нем. – М.: Искусство, 1991. – 367 с. (Серия «История эстетики в памятниках и документах»).
5. Gertzman J. Beyond Twisted Sorrow: The Promise of Country Noir. – Florida, Down & Out Books, 2022. – 296 p.
6. Woodrell D. Southern Class [Электронный ресурс] // Guernica. – URL: guernicamag.com/ southern-class/ (дата обращения: 16.10.2023).
7. New Genres: Country Noir [Электронный ресурс] // Electric Literature. – URL: electricliterature.com/new-genres-country-noir/ (дата обращения: 15.10.2023).
8. Rowlandson M. The soveraignty and goodness of God: Together, with the faithfulness of his promises displayed: Being a narrative of the captivity and restauration of Mrs. Mary Rowlandson. – London: Samuel Green. – 1682. – 71 p. [Электронный ресурс]. – URL: https://www.gutenberg.org/ files/851/851-h/851-h.htm (дата обращения: 14.12.2023).
9. Tuttle G. What Is Noir [Электронный ресурс]. – URL: clck.ru/35w3rN (дата обращения: 02.10.2023).
10. Ærvold Bjerre T. Southern Gothic Literature [Электронный ресурс]. – University of Southern Denmark, 2017. – URL: academia.edu/44677511/Southern_Gothic_Literature (дата обращения: 15.10.2023).
11. Bridget M. Marshall. Defining Southern Gothic. Southern Gothic Literature. – Salem, 2013.
12. Moss W. Fall of the House, from Poe to Percy: The Evolution of an Enduring Gothic Convention. – Malden, MA: Wiley-Blackwell, 2013.
13. Schuchardt R.M. Cherchez la Femme Fatale The Mother of Film Noir  // The philosophy of film noir. Ed. Conard M. Lexington: The University Press of Kentucky, 2006. – pp. 49-68.
14. Corliss R. That Old Feeling Woolrich's World. Time [Электронный ресурс] // Archived from the original on 11 August 2010. – URL: web.archive.org/web/20100811185250/http://www. time.com/time/columnist/corliss/article/0,9565,557218,00.html (дата обращения: 15.10.2023).
15. Fisher M. The Weird And The Eerie. – London: Watkins Media Limited, 2017.
16. Фрейд З. Жуткое (1919) [Электронный ресурс] // Проект «Весь Фрейд». – URL: https://freudproject.ru/?p=723 (дата обращения: 16.10.2023).
17. Southern Gothic Tropes: Meaning “Beyond the South” [Электронный ресурс] // Home For Fiction–Blog. – URL: https://blog.homeforfiction.com/2022/02/21/southern-gothic-tropes-mea­ning/ (дата обращения: 16.10.2023).
18. Philips D. Gaslighting: Domestic Noir, the Narratives of Coercive Control // Women: a Cultural Review. – 2021. – Vol. 32, iss. 2. – P. 140–160. DOI: https://doi.org/10.1080/09574042. 2021.1932258
19. Феномен абсолютного зла, или Почему третий сезон «Настоящего детектива» получился не хуже первого [Электронный ресурс] // Правила жизни. – URL: https://www.pravila­mag.ru/entertainment/87702-fenomen-absolyutnogo-zla-ili-pochemu-tretiy-sezon-nastoyashchego-detektiva-poluchilsya-ne-huzhe-pervogo/ (дата обращения: 16.10.2023).

Статья рассматривает актуальные проблемы визуальной экологии и призвана показать, как, анализируя ключевые образы и дискурсы развлекательных медиа, можно выявлять симптомы тревоги и беспокойства, с которыми имеет дело человек в своей повседневности. Воображаемые ландшафты, то есть пространства, которые можно желать и которыми можно быть одержимым, но в которые нельзя попасть – представляют собой часто не свободный вымысел, а некий компромисс с психологической и социальной реальностью. Кроме того, медиа предоставляют им ключевые метафоры и модели. Соответственно, гипостазированные черты этих ландшафтов и коррелирующие с ними образы, поведение, эмоции – ключ к пониманию неявных настроений, а аналитика метафор и моделей медиа предоставляет опыт сопротивления визуальному загрязнению; способы обжить непривычное, чуждое, жуткое. Исследование учитывает семиотические, герменевтические, медиатеоретические, психоаналитические подходы, а также особенности «новых онтологий», но подчиняет их визуальной экологии как дисциплине, исследующей воздействие визуальных образов медиареальности на конституирование городской среды. Цель – показать, как воображаемые ландшафты (кинематографические и игровые) соучаствуют в выстраивании отношения мысли и материи, тела и аффекта, образа и желания, а потому должны быть учтены в спекулятивном урбанизме: размышлении об альтернативных модусах сосуществования в городской среде. На примере жанров «кайдзю», совмещающих чудовищное, (анти)героическое и катастрофическое, показано, что ключевой симптом популярности потребления катастроф и спасения в современных гибридных медиа (смешивающих языки документалистики, компьютерных игр и кинематографа) есть индикатор загрязненности визуальной среды жизни, вызванной прежде всего доминированием оптических образов, подчинением тела взгляду и отсутствием живой и комплексной психотелесной вовлеченности в среду, соответственно, гипостазированные образы начинают восприниматься как что-то самостоятельное, автономное, жуткое в своей отчужденной от человека жизни. Делается вывод, что при понимании принципов обживания медиаэкологических ниш и использования методов визуальной экологии удается выявить неуютность ландшафтов урбанистических, а те парадоксальные сущности, которые порождают такие воображаемые ландшафты и призваны заполнить экзистенциальную пустоту, дать выход подавленным настроениям, можно использовать по аналогии со средневековыми бестиариями для расшифровки дискурсов в отношении живого. Выдвигается концепт соматической герменевтики: а именно построение цифровых и аналоговых пространств не для направленного вовне аффекта, а для возвращения к себе, для вчувствования в собственные состояния и переживания, для их более углубленного понимания и проживания. Даются примеры и рекомендации для возможной соматической герменевтики.

Ключевые слова:

кайдзю, визуальная экология, медиаэкология, спекулятивный урбанизм, соматическая герменевтика, поэтика насилия, жуткое, ноосферату.

Очеретяный Константин Алексеевич – кандидат философских наук, доцент,
ORCID:  https://orcid.org/0000-0002-0711-644X,e-mail: kocheretyany@gmail.com.

1. Болтански Л. Тайны и заговоры. По следам расследований. – СПб.: Изд-во Европейского университета в Санкт-Петербурге, 2019. – 501 с.
2. Nancy J.-L. The Discourse of the Syncope: Logodaedalus. – Stanford University Press, 2008. – 164 p.
3. Фрейд З. Жуткое // З. Фрейд. Влечение и их судьба. – М.: ЭКСМО-Пресс, 1999. – С. 177–228.
4. Ранк О. Двойник. – СПб.: Скифия-принт, 2017. – 196 с.
5. Тригг Д. Нечто. Феноменология ужаса. – Пермь: Гиле Пресс, 2017. – 174 с.
6. Morton T. Hyperobjects: Philosophy and Ecology after the End of the World. – University Of Minnesota Press, 2013. – 240 p.
7. Morton T., Boyer D. Hyposubjects: On Becoming Human. – London: Open Humanities Press, 2021. – 94 p.
8. Агамбен Дж. Нагота. – М.: Изд-во Грюндриссе, 2014. – 204 с.
9. Шустерман Р. Сомаэстетика // Эстетика как образ жизни. – М.: Канон-Плюс, 2013. – С. 243–272.
10. Serada A.S. Phantom Affordances in Video Games // Galactica Media: Journal of Media Studies. – 2019. – № 4. – P. 86–107. DOI: https://doi.org/10.24411/2658-7734-2019-10038
11. Norman D.A. Emotional Design: Why We Love (or Hate) Everyday Things. – New York: Basic Books, 2005. – P. 287.
12. Ленкевич А.С. «Ты в своем теле?!» Исследование биополитического дизайна интерфейсов // Galactica Media: Journal of Media Studies. – 2021. – № 2. – С. 141–165. DOI: https://doi.org/10.46539/gmd.v3i2.160
13. Лакофф Дж., Джонсон М. Метафоры, которыми мы живем // Н.Д. Аруюнова (ред.) Теория метафоры. – М: Прогресс, 1990. – С. 387–415.
14. Vella D., Gualeni S. Virtual Subjectivity: Existence and Projectuality in Virtual Worlds // Techné: Research in Philosophy and Technology. – 2019. – № 23 (2). – P. 115–136.
15. Study of visual garbage as visual ecology perspective / A.R. Latypova, A.S. Lenkevich, D.A. Kolesnikova, K.A. Ocheretyany // Galactica Media: Journal of Media Studies. – 2022. – № 2. – P. 153–172. DOI: https://doi.org/10.46539/gmd.v4i2.283
16. Колесникова Д.А., Латыпова А.Р. О визуальной экологии цифрового города // Galactica Media: Journal of Media Studies. – 2022. – № 3. – С. 17–34. DOI: https://doi.org/ 10.46539/gmd.v4i3.310

Современная экологическая ситуация и страх человека перед собственным исчезновением требуют от него эпистемологий, более этичных по отношению к природе и окружающей среде. Теории постгуманизма предлагают экологическое мышление с отказом от антропоцентризма и трансиндивидуальным представлением о субъективности, возникающей в акте взаимодействия между человеческими и нечеловеческими агентами разной природы.

В статье предлагается анализ постгуманистического экологического мышления в современном кино на примере конструирования постчеловеческой субъективности художественными средствами фильма.

На актуальность выбора темы указывает растущее число профильных научных журналов и публикаций по экологии, где принципы экологического мышления изучаются на материале из различных областей культуры. Современный кинематограф представляет в этом контексте особый интерес. Чуткая реакция на культурные тенденции, технологическая природа и многоплановая образность особым образом репрезентирует на экране постгуманистическую логику.

Целью исследования является поиск художественных способов выражения постгуманистической экологической мысли в современном кино на примере конструирования постчеловеческой субъективности.

В статье рассматривается понятие постгуманизма и его основные черты, дана характеристика постгуманистического экологического мышления в контексте влияния современной экологии. Философско-методологическая рамка для анализа разработана на примерах нескольких авторских концепций постчеловеческой субъективности, единое понятие сформулировано на основе ее общих характеристик. Обозначен принцип подбора материала и подход к анализу, предлагающий альтернативное прочтение нечеловеческих объектов как агентов отношений, участников становления постчеловеческой субъективности. Завершающий этап работы представляет собой характеристику используемых художественных средств, способов репрезентации нечеловеческой агентности и постгуманистической логики в современном кино.

Результаты исследования фиксируют различные плоскости конструирования постчеловеческой субъективности в фильмах как внутри сюжетного повествования, так и в плоскости зрительской перцепции при помощи драматургических средств фильма, искаженных и ярких цветов, смены точки съемки, субъективной камеры и пластического грима.

Ключевые слова:

постгуманизм, экология, экологическое мышление, постчеловеческая субъективность, нечеловеческая агентность

Крувко Татиана Вячеславовна – аспирант, ассистент (РГГУ), старший преподаватель (НИУ ВШЭ),
ORCID: https://orcid.org/0009-0007-8491-588X, e-mail: seinklugscheisser@gmail.com.

1. Феррандо Ф. Философский постгуманизм / пер. с англ. Д. Кралечкина, под ред. А. Павлова. – М.: Изд. дом Высшей школы экономики, 2022. – 360 с.
2. Брайдотти Р. Постчеловек / пер. с англ. Д. Хамис, под ред. В. Данилова. – М: Изд-во Института Гайдара, 2021. – 408 с.
3. Криман А.И. Идея постчеловека: сравнительный анализ трансгуманизма и постгуманизма // Философские науки. – 2019. – Т. 62, № 4. – С. 132–147. DOI: 10.30727/0235-1188-2019-62-4-132-147
4. Грибовод Е.Г. Этапы становления постгуманизма. К постановке проблемы // Научный журнал «Дискурс-Пи». – 2020. – № 4 (41). – С. 133–150. DOI: 10.24411/1817-9568-2020-10409
5. Писарев А.А. Сети, плоскости, материя: об употреблении плоских социальных онтологий // Вестник ТвГУ. Серия «Философия». – 2020. – № 1 (51). – С. 144–157.
6. Керимов Т.Х. «Новый материализм» в социологии: онтологические последствия // Вестник Томского государственного университета. – 2021.– № 462. – С. 56–62. DOI: 10.17223/15617793/462/7
7. Rekret P. Seeing Like a Cyborg? The Innocence of Posthuman Knowledge // Digital Objects, Digital Subjects: Interdisciplinary Perspectives on Capitalism, Labour and Politics in the Age of Big Data / ed. by D. Chandler, Ch. Fuchs. – London: University of Westminster Press, 2019. – P. 81–94. DOI: https://doi.org/10.25969/mediarep/11930
8. Харауэй Д. Манифест Киборгов // Бредихина Л.М., Дипуэлл К. Гендерная теория и искусство. Антология: 1970–2000. – М.: РОССПЭН, 2005. – С. 323–376.
9. Митрофанова А. Киборг как код новой онтологии. Политические и эпистемологические аспекты гибридных тел // Логос. – 2018. – Т. 28, № 4. – С. 109‒128.
10. Barad K. Posthumanist Performativity: Toward an Understanding of How Matter Comes to Matter // Signs: Journal of Women in Culture and Society. – 2003. – Vol. 28. – P. 801–831.
11. Медникова А.А. Гипосубъект Т. Мортона как новый образ человека // Вестник Санкт-Петербургского университета. Философия и конфликтология. – 2022. – Т. 38, № 3. – С. 341–353. DOI: https://doi.org/10.21638/spbu17.2022.306
12. Мортон Т. Стать экологичным. – М.: Ад Маргинем Пресс: Музей современного искусства «Гараж», 2019. – 240 с.
13. Мышкин О.С. Грани нечеловеческого: манифестации иного в современной онтологии и эстетике // Технологос. – 2019. – № 4. – С. 88–100. DOI: 10.15593/perm.kipf/2019.4.07
14. Венкова А.В. Теоретическое исследование феномена иммерсивности в объектно-ориентированной онтологии и постгуманизме // Вестник Томского государственного университета. Культурология и искусствоведение. – 2021. – № 44. – С. 5–13 DOI: 10.17223/22220836/44/1
15. Шаропова Н.Р. Мембраны, оболочки, границы: (им)материальность образа и его топология // Международный журнал исследований культуры. – 2020 – № 3 (40). – С. 99–118.
16. Chan M. Virtual Reality. Representations in contemporary media. – London: Bloomsbury Academic, 2014. – 217 p. DOI: 10.5040/9781628929898
17. Graham E.L. Representations of the post/human: Monsters, aliens and others in popular culture. – Manchester Univeristy Press, 2002. – 284 p.
18. Short S. Cyborg Cinema and Contemporary Subjectivity. – NY: Palgrave Macmillan, 2005. – 256 p.
19. Ezra E. The cinema of things: Globalization and the Posthuman Object. – London: Bloomsbury Academic, 2018. – 217 p.
20. Вудард Б. Динамика слизи. Зарождение, мутация и ползучесть жизни / пер. с англ. Д. Хамис. – Пермь: Гиле Пресс, 2016. –124 с.
21. De Valck М. Fostering art, adding value, cultivating taste. Film festivals as sites of cultural legitimization in. Film Festivals // History, Theory, Method, Practice / ed. by M. de Valck, B. Kredell, S. Loist; Routledge. – 2016. – Vol. 257. – P. 100–116.

Южнокорейские полнометражные фильмы и сериалы – не только популярная во всем мире развлекательная продукция, привлекающая глобальную аудиторию сочетанием системы жанров, в целом воспроизводящих мировую, и деталей – иногда сюжетообразующих – тесно связанных с национальными историей и культурой. Это еще и ценный источник сведений о том, как происходит обмен идеями между современной корейской аудиторией и корейской медиакультурой, как они воздействуют друг на друга. Среди проблем, затрагиваемых в процессе коммуникации медиапродуктов и их потребителей, все более заметное место занимают вопросы, связанные с состоянием окружающей среды, с угрозой экологической катастрофы. Цель статьи – выявление особенностей эконарратива в фантастических произведениях, предназначенных для широкой зрительской аудитории.

Особый интерес представляют произведения, созданные в сотрудничестве с Netflix и другими компаниями такого типа, поскольку в этом случае адресатом становится и корейская аудитория, и глобальная, поэтому создатели должны учитывать запросы и внутреннего адресата, и внешнего. Основным объектом анализа для этой статьи стали полнометражный фильм «Космические чистильщики» и сериал «Море Спокойствия», вышедшие в 2021 году на платформе Netflix. И фильм, и сериал представляют редкий для Южной Кореи жанр космической фантастики с элементами антиутопии, оба рассказывают о мире будущего, в котором жизнь на Земле находится на грани исчезновения. Актуальность темы вымирания человечества, сделавшего Землю непригодной для обитания, и возможность изучить ее реализацию в южнокорейской культурной продукции делают выбранный для анализа материал чрезвычайно ценным. Проведенный анализ позволил выделить в не связанных между собой произведениях многочисленные параллели – на уровне нарратива, визуальных решений, персонажей. Наиболее примечательный персонаж – это наделенная особыми свойствами девочка: она не только выполняет важную функцию в сюжете, но и оказывается живым инструментом для разрешения главной проблемы, связанной и умиранием Земли. Определенное сходство комплекса сюжетных элементов со структурой волшебной сказки ставит под сомнение принадлежность фильма и сериала к научной фантастике даже в самом условном понимании этого определения, поскольку развязка в обоих случаях обеспечивается с помощью «чудесного», а не научно обоснованного способа.

Ключевые слова:

Южная Корея, экология, эконарратив, телесериал, фильм, научная фантастика, сказка, Netflix, женские персонажи.

Александра Владимировна Тарасова – кандидат исторических наук,
доцент кафедры истории и теории культуры, ORCID: https://orcid.org/0000-0003-1248-9336,
e-mail: aleks.tarasova@gmail.com.

1. Otto E.C. Science fiction and the revenge of nature: environmentalism from the 1990s to the 2010s // The Cambridge history of science fiction. – Cambridge University Press, 2019. – 836 p.

2. Luca de T. Planetary cinema. Film, media and the Earth. – Amsterdam University Press, 2022. – 330 p.

3. Lee S.-A. The new zombie Apocalypse and social crisis in South Korean cinema // Coolabah. – 2019. – № 27. – P. 150–166.

4. Jolivette L.S.R. The eco-zombies of South Korean cinema: consumerism, carnivores,and eco-criticism // Forces of nature / ed. by D. Fedman, E. J. Kim, A. L. Park. – Cornell University Press, 2023. – P. 122–134.

5. Lee S.-A. Social ecology and ecological knowledge in South Korean ecocinema // Asian Cinema. – 2019. – Vol. 30, № 2. – P. 187–203.

6. Ju H. K-Dramas meet Netflix. New models of collaboration with the digital West // The soft power of the Korean Wave. Parasite, BTS and Drama / ed. by Kim Y. – London; New York: Routledge, 2022. – P. 172–183.

7. Kim T. Cultural politics of Netflix in local contexts: A case of the Korean media industries // Media, Culture & Society. – 2022. – Vol. 44, iss. 8. – P. 1508–1522.

8. Oh Y. Pop City. Korean popular culture and the selling of place. – Cornell University Press, 2018. – 252 p.

9. Evans J., Choi J. Reception and translation of Korean media in the UK and British media in Korea // INContext: Studies in Translation and Interculturalism. – 2023 – Vol. 3, № 1. – P. 9–23.

10. Jin D.-Y. Transnational Korean cinema. Cultural politics, film genres, and digital technologies. – New Brunswick, Camden, and Newark, New Jersey, and London: Rutgers University Press, 2020. – 206 p.

11. Тарасова А.В. Жест как проекция чувства в южнокорейском телесериале: о способах применения // Вестник РГГУ. Серия «Литературоведение. Языкознание. Культурология». –2019 – № 3. – С. 138–155.

12. Shim D. Hybridity and the rise of Korean popular culture in Asia // Journal of Media, Culture and Society. – 2006. – Vol. 28, iss. 1. – P. 25–44.

13. Ju H. National television moves to the region and beyond: South Korean TV drama production with a new cultural act // The Journal of International Communication. – 2017. – Vol. 23, iss. 1. – P. 94–114.

14. Kim S.-Y. Surviving squid game. A Guide to K-Drama, Netflix, and global steaming wars. – Essex; Connecticut: Applause theatre&cinema Books, 2023. – 216 p.

15. Ballard G. Urban landscapes and national visions in post-millennial South Korean cinema. From Seoul to soul. – Springer International Publishing, 2023. – 173 p.

16. Пропп В.Я. Морфология волшебной сказки // Пропп В.Я. Морфология волшебной сказки. Исторические корни волшебной сказки. – М.: КоЛибри: Азбука-Аттикус, 2021. – 640 с.

17. Ли. К. Корейские мифы. – М.: Манн, Иванов и Фербер, 2022. – 272 с.

18. Chang K.-S., Song M.-Y. The stranded individualizer under compressed modernity: South Korean women in individualization without individualism // The British Journal of Sociology. – 2010. – Vol. 61, iss. 3. – P. 533-564.

19. Boman B. Feminist themes in Hallyu 4.0 South Korean TV dramas as a reflection of a changing sociocultural landscape [Электронный ресурс] // Asian Journal of Women's Studies. – 2022. – Vol 28, iss. 4. – URL: https://www.tandfonline.com/doi/full/10.1080/12259276.2022.2127622 (дата обращения: 15.06.2023).

20. Sim H. Acting ‘like a woman’: South Korean female action heroines // Journal of Japanese and Korean Cinema. – 2020. – Vol. 12, issue 2. – P. 110–123.

«Зеленое» поведение, то есть уважение к окружающей среде, внимание к проблемам антропогенного загрязнения, «зеленым» продуктам, влиянию на природу, глобальному потеплению, – стали излюбленными темами индустрии развлечений, которую можно назвать, вероятно, одним из главных факторов продвижения «зеленой» повестки и формирования определенной моды на экологичный образ жизни и мышления. В результате сама индустрия развлечений стала мыслиться людьми как нечто само по себе экологичное и направленное на «устойчивое развитие», а отказ от бумажных носителей на протяжении последних 15 лет рассматривается как что-то исключительно социально ответственное и экологичное. В данной статье предпринимается попытка подвергнуть сомнению тезис о безусловной экологичности культурных индустрий через анализ цепочки взаимовлияния этих индустрий и других (в частности, индустрии телекоммуникаций, IT и т.п.) отраслей, что позволяет говорить о едва ли не большем влиянии этих отраслей на антиэкологичное поведение. В условиях так называемой «глубокой медиатизации» эти индустрии плотно интегрируются со многими другими, такими как медицина, транспорт, образование, торговля. Это в свою очередь вовлекает людей в гонку «современных» девайсов, которая оказывает гораздо более негативное влияние на природу, чем производство бумаги в газетную эру. В статье анализируются так называемые отчеты об окружающей среде или «отчеты об устойчивом развитии» крупных мировых медиаконгломератов, и выдвигается тезис о том, что «зеленая» политика в этих отчетах представляет собой скорее способ привлечения инвесторов в «модные» отрасли экономики, чем действительно ориентированную на достижение всеобщего благоденствия политику.

Ключевые слова:

экология, медиаиндустрия, медиакапитал, капитализм, «зеленая» повестка, устойчивое развитие, критика капитализма, идеология.

Кирия Илья Вадимович – кандидат филологических наук, Ph.D, профессор
факультета медиакоммуникаций и мультимедийных технологий; научный сотрудник,
ORCID: https://orcid.org/0000-0002-6305-0836, e-mail: Ilia.kiriia@univ-grenoble-alpes.fr

1. Hepp A. Deep Mediatization. – London: Routledge, 2019. DOI: https://doi.org/10.4324/ 9781351064903
2. Whittington R. How Film Production Is Becoming More Sustainable And Profitable [Электронный ресурс] // Forbes. – 2022. – 28.02. – URL: https://www.forbes.com/sites/sap/2022/02/ 28/how-film-production-is-becoming-more-sustainable-and-profitable/?sh=656ae975bad7 (дата обращения: 08.09.2023).
3. Culture’s Contribution To The European Green Deal [Электронный ресурс] / policy paper. – Brussels: CAE, 2020. – URL: https://cultureactioneurope.org/files/2020/09/Culture%E2%80%99s-Contribution-to-the-European-Green-Deal.pdf (дата обращения: 08.09.2023).
4. Smythe D.W. Communications: Blindspot of Western Marxism // Canadian Journal of Political and Social Theory. – 1977. – No. 1(3). – P. 1–27.
5. Sadowski J. When data is capital: Datafication, accumulation, and extraction // Big Data & Society. – 2019. – 6(1). DOI: https://doi.org/10.1177/2053951718820549
6. Дженкинс Г. Конвергентная культура. Столкновение старых и новых медиа / пер. с англ. А.В. Гасилина. – М.: Рипол-Классик, 2017.
7. Fuchs C. Social media: a critical introduction. – 2nd edition. – London: Sage, 2017.
8. Berger J., Milkman K. Social transmission, emotion, and the virality of online content // Wharton Research Paper. – 2012. – 106. – P. 1–52.
9. Turkle S. Alone Together. – New York: Basic Books, 2017.
10. Vincent A. & Wunderle M. Les industries culturelles // Dossiers du CRISP. – 2009. – 72. – P. 11–131. DOI: https://doi.org/10.3917/dscrisp.072.001
11. Bouquillion P. The Industrial Paradigms of Culture and Communication and their Contribution in the Transformations in the Symbolic Goods Industries [Электронный ресурс] // Les Enjeux de l’Information et de la Communication. – 2017. – n°18/3A. – P. 27–38. – URL: https://lesenjeux.univ-grenoble-alpes.fr/2017/supplement-a/02-the-industrial-paradigms-of-culture-and-communication-and-their-contribution-in-the-transformations-in-the-symbolic-goods-industries/ (дата обращения: 08.09.2023).
12. Andrejevic M. Exploitation in the Data Mine // Internet and Surveillance. The Challenges of Web 2.0 and Social Media / Eds. C. Fuchs, K. Boersma, A. Albrechtslund, M. Sandoval. – New York: Routledge, 2012. – P. 71–88. DOI: https://doi.org/10.4324/9780203806432
13. Fuchs C. Dallas Smythe Today - The Audience Commodity, the Digital Labour Debate, Marxist Political Economy and Critical Theory. Prolegomena to a Digital Labour Theory of Value // Triple-C. Journal for a Global Sustainable Information Society. – 2012. – 10 (2). – P. 692–740. DOI: https://doi.org/10.31269/triplec.v10i2.443
14. Dyer-Witheford N. Digital Labour, Species Being and the Global Worker // Ephemera. – 2010. – 10 (3/4). – P. 484–503.
15. Fuchs C. Culture and economy in the age of social media. – New York: Routledge, 2015.
16. Харви Д. Краткая история неолиберализма / пер. с англ. Н.С. Брагиной. – М.: Поколение, 2007.
17. Kozinets R. How Ideological Fields Influence Consumers’ Technology Narratives // Journal of Consumer Research. – 2008. – Vol. 34, no. 6. – P. 865–881.
18. Forecast: Mobile Phones, Worldwide, 2018-2024, 4Q20 Update. – Report. – Stamford: CT: Gartner, 2021.
19. Efoui-Hess M. Climate crisis: The unsustainable use of online video. – Report [Электронный ресурс]. – Paris: The Shift Project, 2019. – URL: https://theshiftproject.org/wp-content/up­loads/2019/07/2019-02.pdf (дата обращения: 08.09.2023).
20. Ferreboeuf H. (dir.) Lean ICT. Pour une sobriété numérique. – Report [Электронный ресурс]. – Paris: The Shift Project, 2018. – URL: https://theshiftproject.org/wp-content/uploads/2018/ 11/Rapport-final-v8-WEB.pdf (дата обращения: 08.09.2023).
21. 2021 Meta sustainability report [Электронный ресурс]. – Meta platforms, 2021. – URL: https://sustainability.fb.com/ (дата обращения: 08.09.2023).
22. Google environmental report 2022 [Электронный ресурс]. – Alphabet, 2022. – URL: https://www.gstatic.com/gumdrop/sustainability/google-2022-environmental-report.pdf (дата обращения: 08.09.2023).
23. Walt Disney Corporate Sustainability Report [Электронный ресурс]. – Walt Disney, 2021. – URL: https://impact.disney.com/app/uploads/Current/2021-Disney-CSR-Report.pdf (дата обращения: 08.09.2023).
24. Comcast Impact Report [Электронный ресурс]. – Comcast, 2023. – URL: https://s20326. pcdn.co/wp-content/uploads/sites/33/dlm_uploads/2023/06/Comcast-Impact-Report-2023-Final-Web-3.pdf (дата обращения: 08.09.2023).
25. Sony Sustainability Report 2022 [Электронный ресурс]. – Sony Corp, 2022. – URL: https://www.sony.com/en/SonyInfo/csr/library/reports/SustainabilityReport2022_E.pdf (дата обращения: 08.09.2023).
26. Sustainability Bond Impact Report 2022 [Электронный ресурс]. – Alphabet, 2022. – URL: https://abc.xyz/assets/36/d7/84a25d7246cc954a9442f95fcf73/alphabet-2022-sustainability-bond-impact-report.pdf (дата обращения: 08.09.2023).
27. Bouquillion P. Les industries de la culture et de la communication: les stratégies du capitalisme. – Grenoble: Presses universitaires de Grenoble, 2008.