Статья посвящена анализу понятия «бездействие» (inoperasità), которое занимает центральное место в философских построениях современного итальянского мыслителя Джорджо Агамбена. Цель работы проследить, каким образом проект Агамбена, направленный на преодоление новоевропейской эстетики и поиск изначальной структуры произведения искусства, перерос в грандиозную поэтику и философию бездействия, охватывающую широкий круг онтологических, эстетических, антропологических и теологических вопросов. Среди основных задач исследования – выявить взаимосвязь между такими ключевыми концептами Агамбена, как человек без содержания, средства без цели, homo sacer, любое бытие, грядущее сообщество, мессианическое время и пр.
В статье показывается, что все эти концепты выстраиваются вокруг одной стержневой антропологической идеи, а именно идеи человека как созерцательного животного и существа, лишенного дела, принципиальная открытость и чистая потенциальность которого, выставленная напоказ в бездеятельности, праздности и слабости, имеет конститутивное значение для любого человеческого действия и произведения. Вместе с тем в исследовании отмечается, что основные положения поэтики бездействия и аргументация в ее защиту конструируются Агамбеном из разнородных историко-философских элементов, мастерски сплетенных в единую концептуальную сеть. Так, свою позицию в отношении человеческих способностей итальянский философ подкрепляет учением Аристотеля о потенции и акте, апеллируя к его физике, метафизике и этике, а ряд сентенций из «Этики» Спинозы искусно интерпретируются им как апология блаженного и сладостного бездействия. Между тем родословную своей антропологической концепции Агамбен возводит к лекционному курсу Хайдеггера конца 20-х годов, где детально разрабатывается понятие «глубинной скуки».
При этом, говоря о грядущем мессианическом времени и отождествляя его с «субботой человека», Агамбен объединяет эсхатологические видения позднего Беньямина с учением апостола Павла об отмене и исполнении Закона. Статья основана на предположении, что все это разнообразие концептов актуализируется итальянским мыслителем ради реализации его давнего проекта по дезактивации эстетики и возвращению бытию человека его изначального поэтического статуса на земле.

Ключевые слова: бездействие, человек без содержания, эстетика барокко, вкус, гений, произведение, потенциальность, любое бытие, жест, средства без цели, мессианическое время, цезура, чрезвычайное положение, пойесис.

Прозументик Кирилл Витальевич – старший преподаватель кафедры философии, e-mail: kprozumentik@mail.ru.

1. Делёз Ж. Складка. Лейбниц и барокко / под общ. ред. В.А. Подороги; пер. с фр. Б.М. Скуратова. – М.: Логос, 1998. – 264 с.
2. Агамбен Дж. Человек без содержания. – М.: Новое литературное обозрение, 2018. – 160 c.
3. Кант И. Критика способности суждения / Кант И. Соч.: в 6 т. – М.: Мысль, 1966. – Т. 5. – 564 с.
4. Ницше Ф. К генеалогии морали / Ницше Ф. Соч.: в 2 т. / пер. с нем.; сост., ред. и авт. примеч. К.А. Свасьян. – М.: Мысль, 1990. – Т. 2. – С. 407–524.
5. Бальзак О. де. Неведомый шедевр / Бальзак О. де. Собр. соч.: в 24 т. – М.: Правда, 1960. – Т. 19. – С. 75–103.
6. Дидро Д. Племянник Рамо // Дидро Д. Соч.: в 2 т.– М.: Мысль, 1991. – Т. 2. – С. 52–125.
7. Гегель Г.В. Ф. Эстетика: в 4 т. – М.: Искусство, 1969. – Т. 2. – 328 с.
8. Агамбен Дж. Opus alchymicum / Агамбен Дж. Костер и рассказ. – М.: Grundrisse, 2015. – C. 131–165.
9. Агамбен Дж. Похвала профанации / Агамбен Дж. Профанации. – М.: Гилея, 2014. – С. 78–101.
10. Mills C. The philosophy of Agamben. – Montreal & Kingston: McGill-Queen's University Press, 2009. – 153 p.
11. Хайдеггер М. Слова Ницше «Бог мертв» // Вопросы философии. – 1990. – № 7. – С. 143–176.
12. Платон. Пир / Платон. Собр. соч.: в 4 т. – М.: Мысль, 1993. – Т. 2. – С. 81–134.
13. Хайдеггер М. Бытие и время. – СПб.: Наука, 2006. – 451 с.
14. О Даре: дискуссия между Жаком Деррида и Жан-Люком Марионом // Логос. – 2001. – № 3 (82). – С. 144–171.
15. Агамбен Дж. Пилат и Иисус. – М.: Grundrisse, 2014. – 128 с.
16. Агамбен Дж. К. / Агамбен Дж. Нагота. – М.: Grundrisse, 2014. – С. 39–64.
17. Беньямин В. О понятии истории / Беньямин В. Учение о подобии. Медиаэстетические произведения: сб. ст. – М.: Изд-во Рос. гос. гум. ун-та, 2012. – С. 242–253.
18. Агамбен Дж. Судный день / Агамбен Дж. Профанации. – М.: Гилея, 2014. – С. 24–29.
19. Беньямин В. Происхождение немецкой барочной драмы. – М.: Аграф, 2002. – 288 с.
20. Агамбен Дж. Homo sacer. Чрезвычайное положение. – М.: Европа, 2011. – 148 с.
21. Агамбен Дж. Homo sacer. Суверенная власть и голая жизнь. – М.: Европа, 2011. – 256 с.
22. Агамбен Дж. Искусство, без-деятельность, политика // Социологическое обозрение. – 2007. – Т. 6, № 1. – С. 41–46.
23. Агамбен Дж. Что такое акт творения? / Агамбен Дж. Костер и рассказ. – М.: Grundrisse, 2015. – С. 45–73.
24. Нанси Ж.-Л. Непроизводимое сообщество: пер. с фр. Ж. Горбылевой и Е. Троицкого. – М.: Водолей, 2011. – 208 с.
25. Шелер М. Положение человека в космосе / Шелер М. Избранные произведения. – М.: Гнозис, 1994. – C. 129–194.
26. Агамбен Дж. Открытое. Человек и животное. – М.: Изд-во Рос. гос. гум. ун-та, 2012. – 112 с.
27. Attell K. Giorgio Agamben: Beyond the Threshold of Deconstruction. – New York: Fordham University Press, 2015. – 311 p.
28. Аристотель. Метафизика / Аристотель. Собр. соч.: в 4 т. – М.: Мысль. – Т. 1. – С. 63–367.
29. Аристотель. Никомахова этика / Аристотель. Собр. соч.: в 4 т. – М.: Мысль. – Т. 4. – С. 53–293.
30. Агамбен Дж. О том, чего мы можем не делать / Агамбен Дж. Нагота. – М.: Grundrisse, 2014. – С. 74–77.
31. Агамбен Дж. Созидание и спасение / Агамбен Дж. Нагота. – М.: Grundrisse, 2014. – С. 11–23.
32. Агамбен Дж. Бычий голод. Размышление о шаббате, празднике и бездействии / Агамбен Дж. Нагота. – М.: Grundrisse, 2014. – С. 160–174.
33. Спиноза Б. Этика / Спиноза Б. Соч.: в 2 т. – СПб.: Наука, 1999. – Т. 1. – С. 251–478.
34. Агамбен Дж. Царство и Слава. К теологической генеалогии экономики и управления. – М.; СПб.: Изд-во Института Гайдара; Факультет свободных искусств и наук СПбГУ, 2018. – 552 с.
35. Murray A., Whyte J. The Agamben Dictionary. – Edinburgh: Edinburgh University Press, 2011. – 220 p.
36. Агамбен Дж. Оставшееся время: Комментарий к Посланию к Римлянам. – М.: Новое литературное обозрение, 2018. – 224 с.
37. Агамбен Дж. Тело Славы / Агамбен Дж. Нагота. – М.: Grundrisse, 2014. – С. 140–159.
38. Зон-Ретель А. Идеальные поломки / Зон-Ретель А. Идеальные поломки. О неаполитанской технике. – М.: Grundrisse, 2016. – С. 75–85.
39. Агамбен Дж. Заметки о жесте / Агамбен Дж. Средства без цели. Заметки о политике. – М.: Гилея, 2015. – С. 55–66.
40. Агамбен Дж. Грядущее сообщество. – М.: Три квадрата, 2008. – 144 с.
41. Агамбен Дж. Что такое диспозитив? / Агамбен Дж. Что современно? – Киев: Дух i литера, 2012. – С. 13–44.
42. Евстропов М. Н. «Любое»: онтологический маньеризм Джорджо Агамбена // Вестник КрасГАУ. – 2014. – № 12. – С. 291–296.
43. Агамбен Дж. Специальное бытие / Агамбен Дж. Профанации. – М.: Гилея, 2014. – С. 57–63.
44. Salzani C. Quodlibet: Giorgio Agamben’s Anti-Utopia // Utopian Studies. – 2012. – Vol. 23. – No. 1. – P. 212–237.
45. De la Durantaye L. Giorgio Agamben: a critical introduction. – Stanford: Stanford University Press, 2009. – 463 p.
46. Агамбен Дж. Церковь и время / Агамбен Дж. Что современно? – Киев: Дух i литера, 2012. – С. 63–77.

Рассматривается возникновение нового направления в искусстве – минимализма – и предпринимаются попытки объяснить его философские признаки и интенции. Кроме того, автор статьи пытается объективизировать философскую полемику между теоретиками минимализма (Дональдом Джаддом, Робертом Моррисом и др.) и модернистскими арт-критиками (Майклом Фридом, Розалинд Краусс). При анализе критического обмена мнениями между Джаддом и Фридом по поводу мгновенной рефлексии и телесного опыта становится очевидным, что и Фрид и Джадд стремились постичь связь между опытом и искусством в рамках феноменологической философии Мориса Мерло-Понти. Балансируя между феноменальным и корпореальным, минималистское искусство устанавливает и теоретическое колебание своих эстетических оснований, заменяя эмпирико-трансцендентальное разделение, структурно определявшее понимание мышления в западной философии, включая мыслящее тело. Автор статьи раскрывает связь между различными минималистскими объектами и способами их восприятия. В статье исследуется, как арт-критики и философы переносят понятие «телесной интенциональности», взятое из основных положений феноменологической теории в теорию минималистского арт-объекта, чтобы дать новому искусству возможность для выражения немодернистской чувствительности. Автор статьи исследует различные теоретические подходы к понятию «телесной интенциональности» и стремится прояснить как точки их расхождения, так и их парадоксальное сближение. Первое в основном касается фигуры зрителя, второе – форм восприятия. Статья завершается рассмотрением последствий столкновения феноменологии и минимализма, решительного отказа от классического модернистского подхода к пониманию пространства и времени, а также понимания перцептивного опыта как процедуры познания.

Ключевые слова: минимализм, феноменология, временность, телесная интенциональность, перцептивный опыт, объектность, чувствительность, мыслящее тело.

Цырлина Яна Эдуардовна – старший преподаватель кафедры культурологии и социально-гуманитарных технологий, e-mail: azertf@yandex.ru.

1. Greenberg C. Modernist Painting // Modern Art and Modernism: A Critical Anthology.
Ed. Francis Frascina, Charles Harrison. – Westview Press, A Member of the Perseus Books Group,
1982. – 312 p.

2. Фрид М. Искусство и объектность [Электронный ресурс]. – URL: https://syg.ma/ @artur-safonov/maikl-frid-iskusstvo-i-obiektnost (дата обращения: 01.10.2018).

3. Krauss R. Sense and Sensibility: Reflection on Post ‘60s Sculpture // Artforum 12. – November 1973.

4. Искусство с 1900 года. Модернизм, антимодернизм, постмодернизм / Х. Фостер,
Р. Краусс, И.-А. Буа, Б. Х.Д. Бухло, Д. Джослит. – М.: Ad Мarginem, 2015. – 821 c.

5. Мерло-Понти М. Феноменология восприятия. – СПб.: Наука, 1999. – 606 c.

6. Мерло-Понти М. Сомнения Сезанна [Электронный ресурс]. – URL: https://theoryand-practice.ru/posts/7647-cezanne (дата обращения: 21.09.2018).

7. Judd D. Specific Objects. – URL: http://atc.berkeley.edu/201/ readings/judd-so.pdf (accessed 25 September 2018).

8. Foster Н. The Return of the Real. – October books, MIT Press, 1996. – 328 p.

9. Гуссерль Э. Идеи к чистой феноменологии и феноменологической философии. Т. 1. – М.: Дом интеллектуальной книги, 1999. – 489 с.

10. Morris R. Notes on sculpture. – URL: http://arts.berkeley.edu/wp-content/uploads/2016/ 01/robert-morris-notes.pdf (accessed 25 September 2018).

11. Fried М. Art and Objecthood. Essays and Reviews. – London, Chicago: The University of Chicago Press, 1998. – 333 p.

12. Мерло-Понти М. Знаки. – М.: Искусство, 2001. – 429 с.

13. Smitson R. Letter to the editor / Robert Smithson: The Collected Writings. Ed. Jack Flam. – Berkeley, Los Angeles, London: University of California Press, 1996. – 389 p.

14. Фостер Х. Дизайн и преступление. – М.: V-A-C press, 2014. – 208 с.

15. Хайдеггер М. Бытие и время. – СПб.: Наука, 2002. – 450 с.

16. Диди-Юберман Ж. То, что мы видим, то, что смотрит на нас. – СПб.: Наука, 2001. – 263 с.

Рассматриваются изменения, которые может и должна претерпеть эстетика в связи с возможной трансформацией человеческой телесности. Вплоть до начала XX века роль теоретической основы эстетики с успехом исполняло учение И. Канта, который, по словам Ж. Делёза, разделял, с одной стороны, теорию чувственного восприятия как формы возможного опыта, а с другой – теорию искусства как опыта реального. Очевидно, что такое разделение, окончательно закрепившее то, что Б. Латур назвал Нововременной Конституцией, которая, в свою очередь, предполагает онтологическое превознесение человека над нечеловеческой реальностью, стало главным препятствием на пути создания эстетики, способной на равных основаниях охватить чувствование всех видов актуальных сущностей. В конце XIX – первой половине XX века такие философы, как А. Бергсон и У. Джеймс, стремились преодолеть дуалистический раскол между человеком и миром посредством описания генезиса и структуры опыта. Однако в их случае оставалась проблема, что опыт, который они описывали, был исключительно опытом одного-единственного вида сущих – опытом человеческих существ. В начале XX века английский философ и математик А.Н. Уайтхед разработал проект философии организма, которую можно охарактеризовать как трансцендентальный эмпиризм. По сути, преобразуя трансцендентальную эстетику
И. Канта, Уайтхед стремится к тому, чтобы предметом философского рассмотрения стало чувствование всех без исключения видов сущих. И поскольку чувствование в доктрине Уайтхеда является фундаментальной характеристикой любой актуальной сущности, его учение может рассматриваться как «фундаментальная эстетика», то есть такая философия, которая рассматривает все процессы, протекающие во Вселенной, как то, что происходит внутри опыта отдельных, частных актуальных сущностей. Тем не менее доктрина Уайтхеда, будучи по своему характеру общим абстрактным описанием чувствования актуальных сущностей, лишь задает концептуальные рамки эстетики qua онтологии. Следовательно, она оставляет свободное пространство для разработки частных эстетик отдельных видов сущих. В свете изменений, которые человеческая телесность и, следовательно, опыт претерпевают в результате развития биоинженерии, генетики и смежных с ними дисциплин, актуальной становится задача разработки эстетики гибридов, то есть сущностей, соединяющих в своей работе действие актантов различной природы, как людей, так и нечеловеков. Наметить некоторые подходы к решению этой задачи – цель данной статьи.

Ключевые слова: эстетика, модерн, квазиобъекты, гибриды, актуальные сущности, нечеловеческое, ужас, А.Н. Уайтхед.

Мышкин Олег Степанович – аспирант кафедры философии и права, e-mail: olegmyshkin@mail.ru.

1. Субири Х. О сущности / пер. с исп. Г.В. Вдовиной; Институт философии, теологии и истории св. Фомы. – М., 2009. – 456 с.

2. Латур Б. Нового времени не было. Эссе по симметричной антропологии / пер. с фр. Д.Я. Калугина. – СПб.: Изд-во Европ. ун-та в Санкт-Петербурге, 2006. – 240 с.

3. Шавиро С. Вне критериев: Кант, Уайтхед, Делёз и эстетика / пер. с англ. О.С. Мышкина. – Пермь: Гиле Пресс, 2018. – 210 с.

4. Делёз Ж., Гваттари Ф. Что такое философия? / пер. с фр. С. Зенкина. – М.: Академический проект, 2009. – 261 с.

5. Whitehead A.N. On Mathematical Concepts of the Material World [Электронный ресурс]. – URL: https://archive.org/details/philtrans01686795/page/n0 (дата обращения: 08.09.2018).

6. Бушуева Т.С. Философия науки А.Н. Уайтхеда: моногр. / Рос. филос. о-во и др. – Екатеринбург: Банк культурной информации, 2006. – 96 с.

7. Whitehead A.N. The Concept of Nature. Amherst. – New York: Prometheus Books, 1920/2004. – 224 c.

8. Делёз Ж. Логика смысла / пер. с фр. Я. Свирского. – М.: Академический проект, 2011. – 472 с.

9. Whitehead A.N. Process and Reality. – New York: The Free Press, 1929/1978. – 413 p.

10. Манекин Р.В. М. Хайдеггер и А.Н. Уайтхед о пространстве и времени: опыт компаративного анализа [Электронный ресурс]. – URL: http://manekin.narod.ru/ph/pr-vr.htm#31 (дата обращения: 10.09.2018).

11. Уайтхед А.Н. Процесс и реальность [гл. 1, 10] // Уайтхед А.Н. Избранные работы по философии / пер. с англ. А. Грязнова [и др.]. – М.: Прогресс, 1990. – С. 272–303.

12. Hawking S. Brief Answers to the Big Questions. – London, 2018. – 230 p.

13. SCP-1249-RU – Мясной ансамбль [Электронный ресурс]. – URL: http://scpfounda-tion.ru/scp-1249-ru (дата обращения: 16.09.2018).

14. Роуч М. Кадавр: как тело после смерти служит науке / пер. с англ. Т. Мосоловой. – М.: Эксмо, 2011. – 352 с.

15. Canavero S. HEAVEN: The head anastomosis venture Project outline for the first human head transplantation with spinal linkage (GEMINI). Surg Neurol Int. 13-Jun-2013;4. – URL: http://surgical- neurologyint.com/surgicalint-articles/heaven-the-head-anastomosis-venture-project-outline-for-the-first- human-head-transplantation-with-spinal-linkage-gemini/ (дата обращения: 15.10.2018).

16. Такер Ю. В пыли этой планеты // Такер Ю. Ужас философии: в 3 т. / пер. с англ.
А. Иванова. – Пермь: Гиле Пресс, 2017. – Т. 1. – 184 с.

17. Тригг Д. Нечто: Феноменология ужаса / пер. с англ. Я. Цырлиной и Д. Чулакова. – Пермь: Гиле Пресс, 2017. – 174 с.

Статья посвящена анализу поэтического текста. Если признавать за поэтическим текстом особый статус в языке, то практические опыты по «прояснению» поэтических произведений с помощью всего арсенала современного философского знания (в данном случае – феноменолого-экзистенциальной традиции в комбинации с герменевтическими установками и некоторыми новейшими онтологическими поисками) – по-прежнему остаются актуальной задачей. Завет Шеллинга об искусстве как органоне философии до сих пор реализован не очень полно и не очень серьезно. Перечисленные выше философские предпосылки и основания сосредоточены в конце статьи. Методология работы строится следующим образом: 1) автор (и читатель) воздерживаются от каких-либо предварительных установок относительно выбранных текстов; текст должен быть воспроизведен совершенно нейтрально, феноменологически чисто;
2) далее выявляются и маркируются основные мотивы, прямо звучащие в тексте стихотворения; 3) обнаруживается – в простом самораскрытии художественного явления – центральная поэтическая идея, реализованная в логике мотивов; 4) выявляется объективная «диалектика» движения мотивов, образующих серийную последовательность. Разумеется, важна не форма такого «самораскрытия», но его конкретный результат – практика выхода за пределы «сознания», «Я», «личности», «индивидуальности», «внутреннего мира» и т.п. Нас интересовал способ предельного эк-стазиса. Еще важнее то, что сознание, таким образом редуцированное и модифицированное, найдет по ту сторону мирового феномена. Разумеется, оно всегда находит то, что в этом феномене было явлено. Сферический греческий космос вещей или параллельные времена и пространства современной вселенной, – все это дано в одном ключе – мир без меня. Практикам достижения такого мира и посвящена данная статья.

Ключевые слова: анализ поэтического текста, мотив, экстазис, мировой феномен, экзистирование, вещи, мир, «Я», бытие, язык, лирика.

Железняк Владимир Николаевич – доктор философских наук, профессор, заведующий кафедрой философии и права, e-mail: shlezo2@gmail.com.

1. Декарт Р. Соч.: в 2 т. – М.: Мысль, 1994. – 640 с.

2. Гуссерль Э. Картезианские размышления. – СПб.: Наука: Ювента, 1998. – 316 с.

3. Лосев А.Ф. Самое само // Лосев А.Ф. Вещь и имя. Самое само. – СПб.: Изд-во Олега Абышко, 2016. – 576 с.

4. Подорога В. Вопрос о вещи. Опыты по аналитической антропологии. – М.: Грюндриссе, 2016. – 348 с.

5. Шавиро С. Вселенная вещей // Логос. – 2017. – № 3. – С. 127–152.

6. Железняк В.Н. Вечно другой (к вопросу о сериально-вариационной технике в современной поэзии) // Я и другой в пространстве текста: межвуз. сб. науч. тр. – Пермь-Любляна, 2009. – С. 110–116.

7. Железняк В. Н. Сериальная строфика в поэзии И. Жданова // Филолошки студии. – Скопье – Пермь – Любляна – Загреб, 2007. – С. 39–42.

8. Делёз Ж. Марсель Пруст и знаки. – СПб.: Алетейя, 1999. – 186 с.

9. Хайдеггер М. Разъяснения к поэзии Гельдерлина. – СПб.: Академический проект, 2003. – 320 с.

10. Адорно Теодор В. Избранное: Социология музыки. – М.: СПб.: Университетская книга, 1998. – 445 с.

11. Mann T. Doktor Faustus. – Aufbau-Verlag Berlin und Weimar, 1975. – 716 S.

12. Махов А.Е. Musica literaria: идея словесной музыки в европейской поэтике. – М.: Intrada, 2005. – 244 с.

13. Дюв Т. Де. Именем искусства. К археологии современности. – М.: Изд. дом Высшей школы экономики, 2014. – 192 с.

14. Разговоры с Кейджем. – М.: Ад Маргинем Пресс, 2015. – 400 с.

Со времен выделения искусства в самостоятельную сферу культуры оно являлось манифестацией идеи красоты – красоты земной/природной и красоты небесной/божественной. Поэтому обращение к проблемам метафизики искусства неотделимо от осмысления красоты, форм и способов ее явленности. Античная культура не только персонифицировала идею красоты (и сопряженную с ней идею любви) в образе богини Афродиты, но и совершила первую философскую рефлексию в отношении нее, выделив аспекты небесной (Афродита Урания) и земной (Афродита Пандемос) красоты.

История культуры показывает, что наиболее полное художественное воплощение идеи красоты находят в женских персонажах, анализ которых позволяет сгущать и придавать плотность (плоть) абстрактной идее красоты. В статье рассматриваются два основных женских образа из романа Ф.М. Достоевского «Идиот» – Настасья Филипповна и Аглая Ивановна.

Истолкование образа данных героинь, помимо непосредственно герменевтической практики прироста собственного бытия размышляющего-при-письме автора, ставит задачи применения следующих методологических приемов. Во-первых, используется методология юнгианского анализа с опорой на концепт архетипа как конкретно-образного выражения какой-либо идеи. Во-вторых, задействован диалектический метод для описания итога деструктивных отношений между архетипами (идеями) в человеческой душе.

При анализе впервые установлены важные узловые моменты смысловых пересечений между архетипами Афродиты Урании и Лилит, а также между образами Афродиты Пандемос и Евы. Утверждается, что первая пара реализует волю-к-любви и волю-к-смерти – дионисийское измерение культуры, тогда как вторая – волю-к-жизни и волю-к-власти – аполлонический модус культурного бытия.

В статье показано, что каждая из героинь романа Ф.М. Достоевского является парадоксальной художественной манифестацией той или другой архетипической пары. Парадоксальность выражается в том, что данные персонажи изначально представлены Ф.М. Достоевским не такими, какие они есть. И только по мере разворачивания повествования в Настасье Филипповне Барашковой раскрываются лики Афродиты Урании и Лилит, а в Аглае Ивановне Епанчиной – Афродиты Пандемос и Евы.

Ключевые слова: герменевтика, аналитическая психология, архетип, художественный образ, Афродита, Ева, Лилит, красота, любовь, женственность.

Хафизова Наталия Алексеевна – кандидат философских наук, доцент кафедры философии и права, e-mail: khafi-zova1970@rambler.ru.

1. Хафизова Н.А. Ценностное измерение культуры повседневности // Интегративная перспектива в гуманитарных науках. – 2018. – № 1. – С. 77–89.

2. Гадамер Х.-Г. Истина и метод. – М.: Прогресс, 1988. – 704 с.

3. Юнг К.-Г. Понятие коллективного бессознательного // Структуры психики и архетипы. – М.: Академический проект, 2007. – С. 12–21.

4. Юнг К.-Г. Феномен духа в искусстве и науке. – М.: Ренессанс, 1992. – 320 с.

5. Замаровский В. Боги и герои античных сказаний. – М.: Республика, 1994. – 400 с.

6. Платон. Пир // Платон. Собр. соч.: в 4 т. – М.: Мысль, 1993. – Т. 2. – 539 с.

7. Ксенофонт. Пир // Ксенофонт. Сократические сочинения. – СПб: Комплект, 1993. – 416 с.

8. Юнг К.-Г. Об архетипе, особенно о понятии «Анима» // Структуры психики и архетипы. – М.: Академический проект, 2007. – С.24–43.

9. Розанов В.В. Уединенное. – М.: Политиздат, 1990. – 316 с.

10. Хафизова Н.А. Гендерные особенности пространственно-временного бытования // Культура и искусство. – 2017. – № 5. – С. 54–67.

11. Козырев А.П. Парадоксы незавершенного трактата [Электронный ресурс]. – URL: http://krotov.info/history/19/1870/1878kozy.html (дата обращения: 10.08.2018).

12. Хайдеггер М. Вещь // Хайдеггер М. Время и бытие. – М.: Республика, 1993. –
С. 316–326.

13. Куоллз-Корбетт Н. Святая проститутка. – М.: Класс, 2013. – 208 с.

14. Ницше Ф. Рождение трагедии из духа музыки. – М.: Азбука, 2012. – 208 с.

15. Бовуар С. де. Второй пол. – Т. 1 и 2. – М.: Прогресс; СПб.: Алетейя, 1997. – 832 с.

16. Платон. Федр // Платон. Собр. соч.: в 4 т. – М.: Мысль, 1993. – Т. 2. – 539 с.

17. Фромм Э. Искусство любить. – М.: АСТ, 2018. – 256 с.

Рассматривается концепция инженерного творчества в ранних работах Карлоса Руиса Сафона. Актуальность данного исследования обусловлена его философской направленностью. В отличие от лингвистических, литературоведческих, педагогических, гендерных, исторических и других исследований, данная работа носит философский, мировоззренческий характер. На основе ранних работ писателя и его интервью выстраивается комплекс понятий, который использует К.Р. Сафон для описания своей концепции инженерного творчества. Выделяется три уровня концепции: онтологический, антропологический и технико-урбанистический. Онтологический уровень через призму таких понятий, как «время», «прошлое» и «зло», показывает, что персонифицированное зло присутствует в мире как осознанное и тем самым даже побежденное, как принятое, но неустранимое и как нерациональное –
то, перед которым бессильны все и поэтому самое пугающее. Именно столкновение со злом делает время иллюзорным, а прошлое – господствующим. На антропологическом уровне мы сталкиваемся с фигурой инженера-творца, в той или иной степени захваченного прошлым. Инженеры (описанные по модели художников) производят уникальные технические объекты – продолжения и расширения их душ. Одушевленный технический объект становится также героем произведения. Он может быть охвачен злом или добром и как следствие ужасен или прекрасен. Конгломерат душ творцов, сконцентрированный в одном месте, порождает город. Город, в подвалах и на крышах которого, в садах и на бульварах живут тайны, способные заявить о себе, ожить в настоящем в виде теней из прошлого. Так конструируется в раннем творчестве К.Р. Сафона технико-урбанистический уровень.

В статье сделан вывод о том, что в раннем творчестве писателя представлена развернутая мировоззренческая концепция инженерного творчества, центром которой является фигура творца – инженера-художника, увлеченного своим делом. Таким образом, концепция Сафона может быть названа антропологией инженерного творчества.

Ключевые слова: К.Р. Сафон, инженер, технический объект, город, зло, антропология, прошлое.

Столбова Наталья Викторовна – кандидат философских наук, доцент кафедры философии и права, e-mail: pilthe-kid@mail.ru.

1. Doria S. The Barcelona of Carlos Ruiz Zafón: a guide. – Barcelona: Planeta, 2008.
2. Зверева Е.В. Гений лабиринта и лабиринт гения. Некоторые особенности литературного стиля Карлоса Руиса Сафона // Древняя и Новая Романия. – 2016. – Т. 18. – С. 141–155.
3. Зверева Е.В., Кутьева М.В. Эклектика как миропонимание в тетралогии К. Руиса Сафона «Кладбище забытых книг» // Вестн. Омск. гос. пед. ун-та. Гуманитарные исследования. – 2017. – № 4 (17). – С. 76–81.
4. Calle Rosingana G. Perspectiva lingüística y cognitiva del estilo de Carlos Ruiz Zafón en La sombra del viento. Tesis Doctoral. – Universitat de VIC, 2012. – 601 p.
5. Смущинська I.В., Циркунова I.В. Iронічна метафора та проблеми і шляхи її відтворення в перекладі // Aктуальні проблеми української лінгвістики: теорія і практика. – 2015. – № 31. – С. 70–83.
6. Глушкова Н.М. Значение гендерного аспекта для лингвокультурного типажа «друг» в испаноязычной современной литературе // Lingua Mobilis. – 2014. – № 5 (51). – С. 13–21.
7. Ellis R.R. Reading the Spanish past: Library fantasies in Carlos Ruiz Zafón's La sombra del viento // Bulletin of Spanish Studies. – 2006. – Vol. 83. – Iss. 6. – P. 839–854. DOI: 10.1080/14753820600863907
8. Meddick J. The Telling of Memory in La sombra del viento by Carlos Ruiz Zafón // Romance Studies. – 2010. – Vol. 28. – Iss. 4. – P. 246–258. DOI: 10.1179/174581510X12817121842092
9. Ширяева С.А. Все начинается с игры. Читатель-подросток: от эпохи «Хорошее время читать» к творческому проекту «Я в мире книг, и мир книги во мне» // На путях к новой школе. – 2014. – № 1. – С. 121–125.
10. Ломтева Т.А., Бронникова Е.Ю. Метафора как средство создания образа Барселоны в романе Карлоса Руиса Сафона «Тень ветра» // В мире науки и искусства: вопросы филологии, искусствоведения и культурологии. – 2014. – № 37. – С. 50–55.
11. Эксклюзивное интервью. Карлос Руис Сафон // RTД на русском. – URL: https://www.youtube.com/watch?v=bOGzApiCLnw&feature=youtu.be (дата обращения: 13.08.2018).
12. Alexander N. The Phantom of Gran Teatro Real: Marina by Carlos Ruiz Zafon // TOR.COM. – 2013. – October 17. – URL: https://www.tor.com/2013/10/17/book-review-marina-carlos-ruiz-zafon/ (дата обращения: 13.08.2018).
13. Cruz G. Author Carlos Ruiz Zafon // Time. – 2009. – June 30. – URL: http://content.time.com/time/arts/article/0,8599,1907807,00.html (дата обращения: 13.08.2018).
14. Сафон К.Р. Владыка Тумана: роман / пер. с исп. Е.В. Антроповой. – М.: АСТ: Астрель; Владимир: ВКТ, 2011. – 215 с.
15. Августин. Исповедь / пер. с. лат. и коммент. М.Е. Сергеенко; предисл. и послесл. Н.И. Григорьевой. – М.: Гендальф, 1992. – 544 с.
16. Сафон К.Р. Сентябрьские огни: роман / пер. с исп. Е.В. Антроповой. – М.: Астрель, 2012. – 318 с.
17. Сафон К.Р. Марина: роман / пер. с исп. О. Светлаковой. – М.: АСТ, Neoclassic, 2017. – 320 с.
18. Сафон К.Р. Дворец полуночи: роман / пер. с исп. Е.В. Антроповой. – М.: Астрель, 2012. – 318 с.
19. Латур Б. Наука в действии: следуя за учеными и инженерами внутри общества. – СПб.: Изд-во Европ. ун-та в Санкт-Петербурге, 2013. – 414 с.
20. Хайдеггер М. Бытие и время / пер. с нем. В.В. Бибихина. – Харьков: Фолио, 2003. – 503 с.
21. House C. Carlos Ruiz Zafon: ‘I’m haunted by the history of my city’ //Independent. – 2012. – June 24. – URL: https://www.independent.co.uk/arts-entertainment/books/features/carlos-ruiz-zaf-n-im-haunted-by-the-history-of-my-city-7878485.html (дата обращения: 13.08.2018).
22. Капп Э. Органическая проекция // Роль орудия в развитии человека. – Ленинград: Прибой, 1925. – С. 38–42.

Цель статьи – рассмотреть музыку в свете событийной онтологии. В работе высвечивается значимость музыки как вида искусства в контексте современной философской мысли. Дана общая экспозиция философско-художественного дискурса XX–XXI веков, в рамках которого выделяются две ключевых для данной статьи особенности. Во-первых, с подачи Хайдеггера возобновляется рассмотрение вопросов о бытии. Во-вторых, с новой силой происходит обращение к искусству, поскольку художественное произведение понимается как имеющее онтологически значимый статус. В этом контексте привлечены труды таких мыслителей, как Мартин Хайдеггер и Владимир Вениаминович Бибихин. Однако в указанном дискурсе главным образом происходит обращение к литературе и изобразительному искусству, в то время как значительно меньше внимания уделяется музыке. Одна из задач данной статьи – восполнить этот пробел, в ходе чего также рассматриваются труды таких авторов, как Алексей Федорович Лосев, Николай Гартман и Жан-Поль Сартр, посвященные философии музыки. В свете указанного контекста музыка рассматривается как событие в хайдеггеровском ключе (das Ereignis) – раскрытие истины бытия.
В связи с этим в работе объясняются основные концепты, связанные с философией события и, в частности, толкованием времени, использованы феноменологические и герменевтические методы, задействован материал из междисциплинарных областей, таких как философия искусства и культуры, эстетика и онтология. В статье показано, что в основе музыкального произведения как события лежит время, и это в свою очередь подтверждает как тезис об онтологической значимости искусства, так и идею о важности искусства для человека, который может оказаться вовлечен или «захвачен» событием. Статья является попыткой введения музыки в предметное поле событийной онтологии и позволяет наметить дальнейшие исследования в области пересечения философии музыки, эстетики, философии искусства и онтологии.

Ключевые слова: музыка, искусство, бытие, онтология, событие, время, феноменология, герменевтика.

Дурнев Алексей Дмитриевич – магистр философии, аспирант кафедры онтологии и теории познания Института философии, e-mail: mr_falling@yahoo.com.

1. Хайдеггер М. Время картины мира // Время и бытие: статьи и выступления. – М.: Республика, 1993. – С. 41–62.
2. Хайдеггер М. Европейский нигилизм // Время и бытие: статьи и выступления. – М.: Республика, 1993. – С. 63–176.
3. Гройс Б. Что такое современное искусство // Митин журнал. – 1997. – № 54. – С. 253–276.
4. Кошут Д. Искусство после философии // Искусствознание. – 2001. – № 1.
5. Мусеев Н.А. Поэзия и настроение: событие поэтической речи // Вестник ПНИПУ. Культура. История. Философия. Право. – 2017. – № 4. – С. 56–62.
6. Железняк В.Н. Бред и истина // Научное мнение. Философские и филологические науки, искусствоведение. – 2015. – № 8. – С. 22–28.
7. Хайдеггер М. Исток художественного творения // Сборник избранных текстов. – М.: Академический Проект, 2008. – С. 76–237.
8. Делёз Ж. Логика смысла. – М.: Раритет; Екатеринбург: Деловая книга, 1998. – 480 с.
9. Хайдеггер М. Время и бытие // Время и бытие: статьи и выступления. – М.: Республика, 1993. – С. 391–406.
10. Деррида Ж. О грамматологии. – М.: Ad Marginem, 2000. – 512 c.
11. Фуко М. Археология знания. – СПб: Гуманитарная академия, 2012. – 416 c.
12. Савчук В.В. Феномен поворота в культуре XX века // Международный журнал исследований культуры. – 2013. – №1(10). – С. 93–108.
13. Савчук В.В. Поза логоса // Вопросы философии. – 2014. – № 8. – С. 101–107.
14. Хайдеггер М. Письмо о гуманизме // Время и бытие: статьи и выступления. – М.: Республика, 1993. – С. 192–220.
15. Столбова Н.В., Железняк В.Н. Опыт искусства в романе Д. Тартт «Щегол» // Вестник ПНИПУ. Культура. История. Философия. Право. – 2017. – № 4. – С. 74–81.
16. Романенко Ю.М., Лебедев С.П. Актуальность событийной онтологии // Общество: философия, история, культура. – 2015. – № 6 – С. 10–12.
17. Хайдеггер М. Что это такое – философия? // Вопросы философии. – 1993. – № 8. – С. 113–123.
18. Хайдеггер М. Бытие и время. – М.: Академический проект, 2011. – 460 с.
19. Паткуль А.Б. Фундаментальная онтология как способ концептуализации бытия [Электронный ресурс] // Web-кафедра философской антропологии. – URL: http://anthropo-logy.ru/ru/text/patkul-ab/fundamentalnaya-ontologiya-kak-sposob-konceptualizacii-bytiya (дата обращения: 19.09.2018).
20. Бибихин В.В. Хайдеггер: от «Бытия и времени» к «Beiträge» // Ранний Хайдеггер: материалы к семинару / Институт философии, теологии и истории св. Фомы. – М., 2009. – С. 493–520.
21. Паткуль А.Б. Понятие экзистенции в фундаментальной онтологии М. Хайдеггера // Вестник СПбГУ. Сер. 17. – 2014. – № 1. – С. 37–42.
22. Холопов Ю.Н. Новые парадигмы музыкальной эстетики XX века [Электронный ресурс] // Онлайн-библиотека Ю.Н. Холопова. – URL: http://www.kholopov.ru/prdgm.html (дата обращения: 19.09.2018).
23. Лосев А.Ф. Музыка как предмет логики // Из ранних произведений. – М.: Правда, 1990. – С. 195–392.
24. Сартр Ж.-П. Воображаемое. – СПб.: Наука, 2001. – 319 с.
25. Гартман Н. Эстетика. – Киев: Ника-Центр, 2004. – 640 с.
26. Кант И. Критика чистого разума. – М.: Мысль, 1994. – 591 с.
27. Лосев А.Ф. Основной вопрос философии музыки // Философия. Мифология. Культура. – М.: Политиздат, 1991. – С. 315–335.
28. Бибихин В.В. Пора (время-бытие). – СПб.: Владимир Даль, 2015. – 367 с.
29. Романо К. Авантюра времени. – М.: РИОПЛ классик, 2017. – 220 с.
30. Аристотель. Физика // Соч.: в 4 т. – М.: Мысль, 1981. – Т. 3. – С. 59–262.
31. Железняк В.Н. Мышление и воля. – Пермь: Изд-во Перм. нац. исслед. политехн. ун-та, 2015. – 616 с.
32. Романенко Ю.М. Взаимодействие и событие // Современная онтология – III. Категория взаимодействия. – СПб.: Изд. дом С.-Петерб. ун-та, 2009. – С. 92–108.

Актуальность статьи обусловлена тем, что в ней музыка тематизируется через метафору речи, звучащее слово объединяет в себе мелос и смысл, что может служить основой новой онтологии. Целью статьи является рассмотрение музыки как сплава звучания и смысла, что предполагает решение ряда задач. Прежде всего показать, как именно музыкальность языка позволяет ему точнее передавать смысл и включить в речь эмоциональную сферу. Рассмотреть мир человека как интонационно окрашенный, в котором звуки, которые его окружают, имеют ситуативно-определенный смысл. Речь вплетается в акустическую ткань смыслов, поскольку имеет рациональный пласт. Поэтому музыка объясняет язык, а язык – музыку. Их взаимодействие усиливается благодаря схожести двух явлений. Далее в ряду задач анализ мелоса речи, который оказывается даже более действенным, чем смысл, так как сначала мы вслушиваемся в тональность, а уж затем воспринимаем информационное послание. Речь не является непосредственным взаимодействием с миром. Возможно, функция референции языка отсылает к принципиальной невербальности и основана не на рациональных механизмах, а на эмоциональном переживании мира. Тональность задает ключ к пониманию намерений говорящего и общей эмоциональной окраски речи. Наконец, задачей статьи является рассмотрение музыки как инструмента трансляции ценностей. Для реализации поставленных задач в работе используется герменевтический метод.

В ходе исследования мы пришли к следующим выводам. Музыка имеет социально-этическую природу. В то же время Зов Бытия – это музыка. Музыка служит средой переживания ценностей как абсолютных, так и сиюминутных. Если невербальное послание голоса усилить музыкой, мы получим инструмент, минующий сознательную часть души человека и воздействующий непосредственно на чувственность. Миф, слово, танец, сценическое действие задают поле интерпретации музыки, что дает ей возможность адресно влиять на ценностную картину мира человека и служить инструментом социализации.

Музыка содержит два пласта. В онтологическом она является зовом бытия, его сутью, непознаваемой человеком. В этическом – она канал объединения людей на основе ценностей. Музыка содержится не только в конкретных музыкальных произведениях, но и в самой речи.  В этом смысле она является антропотехникой, т. е способом создания человека, приобщенного к культуре. Сам человек не является пассивным потребителем культуры, он ее воспроизводит и редактирует в процессе символической коммуникации. Эта коммуникация проходит по музыкальным законам. Понимание их позволяет полнее осветить сложное явление взаимодействия человека и музыки.

Ключевые слова: мелос, ритм, голос, вербальность, речь, абсолютная музыка, мелодия, фонема, транс.

Ярочкин Дмитрий Андреевич – аспирант кафедры философской антропологии и философии культуры Института философии, e-mail: ya.yarochkin@yandex.ru

1. Аристотель. Метафизика. – М. – Л.: Гос. соц.-экон. изд-во, 1934. – 348 с.

2. Марков Б.В. Люди и знаки: антропология межличностной коммуникации. – СПб.: Наука, 2011. – 667 с.

3. Фуко Мишель. Воля к истине: по ту сторону знания, власти и сексуальности. Работы разных лет / пер. с фр. – М.: Касталь, 1996. – 448 с.

4. Флоренский П.А. У водоразделов мысли. – М.: Правда, 1971. – Т. 2. – 623 с.

5. Гегель Г.В.Ф. Эстетика: в 4-х т. – М.: Искусство, 1971. – Т. 3. – 623 с.

6. Деррида Ж. Голос и феномен и другие работы по теории знака Гуссерля. – СПб.: Алетейя, 1999.

7. Лосев А.Ф. Диалектика мифа. – М.: Мысль, 2001. – 558 с.

8. Асафьев Б.В. (Игорь Глебов) Музыкальная форма как процесс. – 2- е изд. – Л.: Музыка, 1971. – 376 с.

9. Deusen Kira Van. Singing Story, Healing Drum: Shamans and Storytellers of Turkic Siberia. – Montreal, Hebile – Qosen`s University Press, 2004. – XXVI. – 205 p.

10. Хайдеггер М. Бытие и время. – М.: Ad Marginem, 1997. – 451 с.

11. Шопенгауэр А. Аформизмы. Мир как воля и представление. – М.: Харвест, 2011. – 1280 с.

12. Гадамер Х.-Г. Текст и интерпретация (Из немецко-французских дебатов с участием Ж. Деррида, Ф. Форгета, М. Франка, Х.-Г. Гадамера, Й. Грайша и Ф. Ларуелля) // Герменевтика и деконструкция / под ред. В. Штегмайера, Х. Франка, Б.В. Маркова. – СПб., 1999. – С. 202–242.

13. Марков Б.В. Человек, государство и Бог в философии Ницше. – СПб.: Владимир Даль, 2005. – 788 с.

14. Платон. Государство // Собр. соч.: в 3 т. – М., 1971. – Т. 3 (1). – 654 с.

15. Аристотель. О небе // Соч.: в 4 т. / пер. ст. и примеч. П.Д. Рожанского. – М.: Мысль, 1981. – Т. 3. – 613 с. (Филос. наследие. Т. 83).

16. Спиноза Б. Этика. – М.: Академический проект, 2008. – 431 с

17. Merriam A.P. The Anthropology of Music. – Evanston, Illinois, Northwestern University Press, 1964. – 358 p.

Статья посвящена философии кино М. Мерло-Понти, одного из первых феноменологов, начавших писать о кинематографе. Отправной точкой для анализа послужила оценка феноменологической теории Ж. Делёзом в книге «Кино». В статье показано, как, оставаясь в границах феноменологической методологии, Мерло-Понти видел эти проблемы и в решении их сближался с Бергсоном и Делёзом. Для реконструкции позиции Мерло-Понти выбраны работы «Кино и новая психология» (1948), «Око и дух» (1960), «Видимое и невидимое» (1959–1961). «Кино и новая психология» показывает родство восприятия и кино, реализацию в них монтажного принципа. «Око и дух» связывает кино с телесностью. «Видимый мир и мир выражения» ставит вопрос о движении в кино. «Видимое и невидимое» дает онтологические установки, на которых возможна философия кино. Мерло-Понти сблизил восприятие кинематографа с общими психологическими законами восприятия, увидев в непрерывной смене кадров и монтажном принципе нормативные характеристики восприятия окружающего мира. Если в «Феноменологии восприятия» Мерло-Понти показывает привилегированное положение естественной перцепции перед кино, то в других работах он сосредоточен, скорее, на выявлении их общих черт. В «Видимом и невидимом» он создает вариант эндоонтологии, в котором видящее и видимое – две стороны ленты Мебиуса. Мерло-Понти находится в постоянном диалоге с Бергсоном, то разделяя с ним его идеи, то критикуя его. Так, он категорически не согласен с бергсоновской характеристикой движения как кинематографической иллюзией, обвиняя его в приверженности зеноновскому мышлению, в чем затем уже Мерло-Понти обвиняет Делёз. Согласно Мерло-Понти кино не есть изображение движения,
а движение изображения. Мерло-Понти настаивал на немиметическом и ненарративном характере кино.

Ключевые слова: кино, философия кино, феноменология тела, восприятие, видимое, Мерло-Понти, Делёз, Бергсон, Линклейтер, Базен.

Журавлева Юлия Викторовна – кандидат философских наук, доцент кафедры культурологии и социально-гуманитарных технологий, e-mail: crane.julia@yandex.ru.

1. Делёз Ж. Кино. – М.: Ад Маргинем Пресс, 2013. – 560 с.
2. Бергсон А. Творческая эволюция. Материя и память. – Минск: Харвест, 1999. – 1408 с.
3. Эльзессер Т., Хагенер М. Теория кино. Глаз, эмоции, тело. – СПб.: Сеанс, 2016. – 440 с.
4. Базен А. Что такое кино? – М.: Искусство, 1972. – 384 с.
5. Мерло-Понти М. Кино и новая психология [Электронный ресурс]. – URL: http://www.psychology.ru/library/00038.shtml (дата обращения: 03.09.2018).
6. Астрюк А. Рождение нового авангарда: камера-перо [Электронный ресурс]. – URL: http://cineticle.com/behind/768-la-camera-stylo.html (дата обращения: 03.09.2018).
7. Трюффо Ф. Одна тенденция во французском кино [Электронный ресурс]. – URL: http://kinocenter.rsuh.ru/article.html?id=682170 (дата обращения: 03.09.2018).
8. Мерло-Понти М. Видимое и невидимое. – Минск: Логвинов, 2006. – 400 с.
9. Carbone M. The Philosopher and the Moviemaker. Merleau-Ponty and Cinema Between Historical Convergence and Ontological Novelty // Corporeity and Affectivity. Ed. K.Novotny. – Leiden, Boston, 2014. – P. 219–232.
10. Мерло-Понти М. Феноменология восприятия. – СПб.: Ювента, Наука, Gallimard, 1999. – 608 с.
11. Мерло-Понти М. Око и дух. – М.: Искусство, 1992. – 63 с.
12.  Сартр Ж.-П. Воображаемое. Феноменологическая психология восприятия. – СПб.: Наука, 2001. – 319 с.
13. Merleau-Ponty M. Résumés de cours. Collège de France 1952–1960. – URL: http://clas-siques.uqac.ca/classiques/merleau_ponty_maurice/resumes_de_cours_1952_1960/merleau_ponty_re sumes_de_cours.pdf
14. Kristensen S. Maurice Merleau-Ponty, une esthétique du movement // Archives de Philosophie. – 2006/1 (Vol. 69). – P. 123–146.
15. Yacavone D. Film and the Phenomenology of Art: Reappraising Merleau-Ponty on Cinema as Form, Medium, and Expression // New Literary History. – 2016. – Vol. 47. – P. 159–186.
16. Sobchack V. The Address of the Eye. A Phenomenology of Film Experience. – Princeton, New Jersey: Princeton University Press, 1992. – 330 p.

Исследуется проблема личного выбора героев в интерпретации советского режиссера Ларисы Шепитько, анализируется художественно-философская трактовка духовных терзаний героев ее фильмов.

Предмет данной статьи – экзистенциальная драма бытия героев в их поиске смысла жизни, столкновении со смертью, безысходностью, представленных в кинопроизведениях режиссера. Задача – выявить особенности режиссерской трактовки и разрешения драматургического конфликта. Философское восприятие жизни героями картин Шепитько исследуется с точки зрения положений русского религиозного экзистенциализма.

В связи с раскрываемой на экране проблематикой затронуты отдельные аспекты и понятия этого направления философии в России и христианских догматов. Важнейшей отличительной чертой экзистенциальной идеи на православной почве, согласно трудам философа Николая Бердяева, является общность свободных личностей. Бытие и драма безысходности отдельного человека не может быть разрешена в отрыве от общества и его будущего. Жизнь не может рассматриваться исключительно в контексте земного существования. Надопытный уровень выводит бытие отдельного человека в поле православной соборности и религиозно-духовной жизни народа.

Авторское видение и противостояние с официальной цензурой является ключевым аспектом, характеризующим эпоху советского кинематографа после «оттепели». Необычная правда о человеке, сомневающемся, потерянном в безысходности, шла вразрез с господствующей идеологией. В связи с данным подходом используется метод герменевтического, диахронического анализа. Проблема рассматривается в историческом и социокультурном контексте времени, в которое создавались фильмы Л. Шепитько и других «шестидесятников».

Современное переосмысление советского кино дает ключи к разгадке глубин духовной традиции, составляющей основу национального самосознания.

Ключевые слова: отечественный кинематограф, Лариса Шепитько, режиссерская трактовка, герой, экзистенциальная драма, соборность, православие, христианство, Н. Бердяев, экранный образ.

Воронецкая-Соколова Юлия Георгиевна – кандидат искусствоведения, доцент кафедры телевидения, e-mail: Julia-art2005@rambler.ru.

1. Бердяев Н.А. К философии трагедии. М. Метерлинк [Электронный ресурс] // Литературное дело: сб. – СПб.: Тип. А.Е. Колпинского, 1902. – С. 162–184. – URL: http://www.odin-blago.ru/opiti_filosovskie/2 (дата обращения: 05.05.2018).

2. Метальников Б. «Оттепель» ‒ время дебютов [Электронный ресурс] // Искусство кино. – 1998. – № 5. – URL: https://www.kinoart.ru/archive/1998/05/n5-article27 (дата обращения: 05.05.2018).

3. Хованская В. Лариса. Воспоминания о работе с Ларисой Шепитько на картинах «Ты и я», «Восхождение» и «Матера» [Электронный ресурс] // Киноведческие записки. – 2004. – № 69. – URL: http://www.kinozapiski.ru/ru/article/ sendvalues/88/ (дата обращения: 05.05.2018).

4. Болтян И.М., Лавлинский С.П. Конфликт драматический [Электронный ресурс] // Новый филологический вестник. – М.: Изд-во Ипполитова, 2011. – № 2 (17). – С. 114–118. – URL: https://cyberleninka.ru/article/n/konflikt-dramaticheskiy-1 (дата обращения: 05.05.2018).

5. Зоркая Н. «Семидесятники»: Василий Шукшин и его «Калина красная» [Электронный ресурс] // Образовательный портал «Слово». – URL: https://www.portal-slovo.ru/art/35995.php (дата обращения: 05.05.2018).

6. Шпагин А. Религия войны. Субъективные заметки о богоискательстве в кинематографе войны [Электронный ресурс] // Искусство кино. – 2005. – № 6. – URL: https://www.kino-art.ru/archive/2005/06/n6-article12 (дата обращения: 05.05.2018).

7. Фомин В. Пересечение параллельных-2. – М.: «Канон+» РООИ «Реабилитация»,
2014. – 680 с.

8. Демин В. Самосозидание // Лариса Шепитько. – М.: Всесоюзное бюро пропаганды советского киноискусства, 1982. – С. 59–79.

9. Бердяев Н.А. Царство духа и царство кесаря. – Париж: YMCA-PRESS, 1951. – 165 с.

10. Стишова Е.М. Хроника и легенда // Искусство кино. – 1977. – № 9. – С. 30–41.

11. Лесевицкий А.В. Конфликт индивидуального и социального в экзистенциальной философии Ф.М. Достоевского [Электронный ресурс] // Политика, государство и право. – 2013. – № 8. – URL: http://politika.snauka.ru/2013/08/876 (дата обращения: 05.05.2018).

12. Хоружий С.С. После перерыва. Пути русской философии. – СПб.: Алетейя, 1994. – 448 с.

13. Адамович А., Быков В. Диалог в письмах [Электронный ресурс] // Сибирские огни. – 2013. – № 11. – URL: http://magazines.russ.ru/sib/2013/11/11a-pr.html (дата обращения: 05.05.2018).

14. Некрасова Н.А., Некрасов С.И., Садикова О.Г. Тематический философский словарь / МГУ ПС (МИИТ). – М., 2008. – 164 с.

15. Самарин Ю.Ф. Предисловие [Электронный ресурс] // Хомяков А.С. Полн. собр. соч.: в 8 т. – М.: Университетская типография М. Каткова, 1886. – Т. 2. – C. I–XXXVII. – URL: https://www.runivers.ru/bookreader/book18632/#page/22/mode/ 1up (дата обращения: 05.05.2018).

16. Новая философская энциклопедия: в 4 т. / Ин-т философии РАН; Нац. общ.-науч. фонд; предисл. В.С. Степина. – 2-е изд., испр. и доп. – М.: Мысль, 2010. – Т. 3. – 692 с.

17. Булгаков С. Православие. Очерки учения православной церкви. – М.: Директ-Медиа, 2014. – 217 с.

18. Бердяев Н. Смысл творчества // Бердяев Н. Философия творчества, культуры и искуства. – М.: Искусство, 1994. – Т. 1. – С. 37–311.

19. Последнее интервью // Лариса: Книга о Ларисе Шепитько: воспоминания, выступления, статьи, сценарии; сост. Э. Климов. – М.: Искусство, 1987. – С. 179–198.

Раскрывается значимость феномена иллюстрации в постижении языка и концепта «реальное», что является актуальным для придания дисциплинарного статуса некоторым понятиям философии Жака Лакана, до конца им не определенным и не проясненным. Новизна статьи отражена в положении, что иллюстрация является точкой пересечения текста и его интерпретации, промежуточным состоянием некой структуры, которую мы склонны отнести к «реальному». Одновременная интерпретация текста и иллюстрации вынуждает читателя строить новую систему, отличную от уже имеющейся. Начало этого построения – есть «зазор», открывающий «просвет» означаемому. Цель статьи – показать, что обращение языка к визуальности является попыткой самоопределения своих границ. Данная цель достигается решением задач: дать краткую характеристику концептов «воображаемого, «символического», «реального», «стадии зеркала»; найти точки соприкосновения концепта «реальное» с философией иллюстрации.

Методология статьи предполагает интермедиальный метод, направленный на выявление различных способов взаимодействия разнородных художественных дискурсов; структурный метод, направленный на обнаружение характера отношений измерений языка и изобразительной интерпретации; сравнительный метод, показывающий, что интерпретация текста возможна как диалог двух семиотических систем – вербальной и визуальной. Разработан герменевтический метод перехода из одной семиотической системы в другую: от слова к картинке. Чтобы постичь образ текста, необходимо постичь его содержание, и чтобы постичь содержание, необходимо постичь образ.

Делается вывод, что иллюстрирование – это одновременно постижение языка и «реального». Иллюстрация своим появлением в тексте затрагивает поверхностные смыслы языка, что является «всплыванием» к границам бессознательного. Статья показывает, что философия иллюстрации дает ключ к пониманию человека как «расщепленного» существа, фиксирует разрыв между языком и бытием.

Ключевые слова: иллюстрация, психоанализ, язык, бессознательное, означающее, означаемое, «реальное», «символическое», «воображаемое», Ж. Лакан, Л. Витгенштейн.

Абдрашитова Ирина Владимировна – кандидат философских наук, преподаватель, e-mail: irinaabd@list.ru.

1. Автономова Н.С. Фрейд, Лакан и другие: в спорах о теории и практике психоанализа// Познание и перевод. Опыты философии языка. – М.: РОССПЭН, 2008. – С. 287–352.
2. Лакан Ж. Семинары. Кн. 2. «Я» в теории Фрейда и в технике психоанализа (1954/1955) / пер. А. Черноглазова. – М.: Гнозис: Логос, 1999.
3. Мазин В.А. Введение в Лакана. – М.: Прагматика культуры, 2004. – 98 с.
4. Лакан-ликбез: четыре базовых лекций Александра Смулянского по психоанализу [Электронный ресурс]. – URL: https://theoryandpractice.ru/posts/8298-lakan-likbez (дата обращения 15. 07. 2018).
5. Калина Н.Ф. Основы психоанализа [Электронный ресурс]. – URL: http://filosof.histo-ric.rubooks/item/f00/s00/z0000675/st000.shtml (дата обращения: 07.08.2018).
6. Дьяков А.В. Жак Лакан. Фигура философа. – М.: Территория будущего, 2010. – 560 с.
7. Эванс Д. Вводный словарь лакановского психоанализа. – Лондон, Нью-Йорк, 1995. – 274 с.
8. Лакан Ж. Инстанция буквы в бессознательном, или Судьба разума после Фрейда / Русское феноменологическое общество «Логос». – М., 1997.
9. Лакан Ж. Семинары. Кн. 20 (1972/1973) / под ред. Жака-Алена Миллера. – М.: Гнозис: Логос, 2011. – 175 с.
10. Фаворский В.А. Об искусстве, о книге, о гравюре. – М.: Книга, 1986. – 239 с.
11.  Сокулер З.А. Людвиг Витгенштейн и его место в философии XX века [Электронный ресурс]. – URL: http://society.polbu.ru/sokuler_vitgenshtein/ch00_ii.html (дата обращения: 7.07.2018).
12. Марков А.В. Возвращение субъективности в теорию: артефакт как проблема [Электронный ресурс]. – URL: http://articult.rsuh.ru/articult-03-3-2011/a-v-markov-return-of-subjectivity-in-the-theory-the-artifact-as-a-problem.php (дата обращения: 17.07.2018).
13. Марьон Жак-Люк. Перекрестья видимого. – M.: Прогресс-Традиция, 2010. – 176 с.
14. Лакан Ж. Этика психоанализа. Семинары. Кн. VII (1959-60)) / пер. с фр. А. Черноглазова. – М.: Гнозис: Логос, 2006. – 416 с.
15. Лотман Ю.М. Текст в тексте. Статьи по семиотике и типологии культуры. Текст как семиотическая проблема // Лотман Ю.М. Избранные статьи: в 3 т. – Таллинн: Александра, 1992. – Т. 1. – 402 с.
16. Витгенштейн Л. Логико-философский трактат // Избр. раб.; пер. с нем. и англ. В. Руднева. – М.: Территория будущего, 2005. – С. 14–222.
17. Лакан Ж. Функция и поле речи и языка в психоанализе. – М: Гнозис, 1995. – 192 с.

Социальная история российского изобразительного искусства – область с множеством слабо изученных вопросов. К таковым относятся история съездов российских художников, а также характеристика их как сообщества, объединенного корпоративными интересами и ценностями. Общенациональные организации творческих профессий часто считаются в экспертной среде и у широкой публики атрибутами «советскости» – бюрократических, цензурных, этатистских характеристик художественной жизни. Однако формат съездов художников сформировался задолго до появления Оргкомитета Союза советских художников, пережил распад этой структуры и существует в современном мире. Выявление факторов, обусловивших устойчивость съезда как институциональной формы художественной жизни, составляет основную цель этой еще незавершенной работы и вписывает ее в актуальные междисциплинарные тенденции историко-культурных исследований. Ранее подобного рода сравнительный ретроспективный анализ съездов художников в Российской империи и СССР не проводился.

В статье рассматриваются три общенациональных съезда российских художников, два из которых состоялись в императорской России, а третий – в Советском Союзе времен «оттепели». Исторический контекст этих форумов был принципиально различным. Тем не менее ряд обстоятельств делают возможной постановку сравнительных вопросов. К таким обстоятельствам преемственности относятся, во-первых, традиция патернализма в сфере искусств в России и традиция тесных взаимодействий художников и власти; во-вторых, на столь, казалось бы, далеких друг от друга съездах звучат одни и те же вопросы повестки дня и схожая риторика репрезентации корпоративных интересов. В центре внимания статьи – эгалитарные идеалы российских художников на протяжении полувека – с конца XIX века и до середины 1950-х годов. Опираясь на методологические основания социальной истории художественной культуры и институциональный подход, автор рассматривает, каким образом обсуждались вопросы социального статуса художников, властной иерархии внутри художественного сообщества, представления о том, как должна быть устроена система искусств с точки зрения равных возможностей и «честной игры» на рынке художеств.

Рассматривается ряд экономических аспектов российской / советской изо-системы (противоречивые нормы авторского права, оплаты и распределения художественных заказов и т.д.).

Отдельно обсуждаются проблемы доминирования в мире советского искусства узкой группы артистической элиты в годы сталинизма (конец 1920-х – середина 1950-х годов) и острые конфликты, порожденные столь демонстративным неравенством статуса и возможностей.

Делается вывод о том, что съезды художников обладают гибридной функциональностью (являются коммуникативной площадкой, профсоюзным форумом, критической трибуной, театром власти и т.д.). Она и задавала устойчивость этой форме социальной жизни художественного сообщества в истории России.

Ключевые слова: съезд художников, социальная история, русское искусство, Союз художников СССР, эгалитарные идеалы, сталинизм, арт-бюрократия.

Янковская Галина Александровна – доктор исторических наук, профессор кафедры новейшей истории России, e-mail: yank64@yandex.ru.

Cтатья представляет собой переработанный вариант ранее опубликованного текста: Galina Jankowskaja. Egalitare Ideale und korporative Interessen der bildenden Künstler im Zarenreich und in der Sowjetunion auf den Tagesordnungen der Künstlerkongresse von
1894 bis 1957 / Hochkultur für das Volk. Literatur, Kunst und Musik in der Sowjetunion aus kulturgeschichtlicher Perspektive. Schriften des Historischen Kollegs Herausgegeben von Martin Schulze Wessel Kolloquien 97.  Herausgegeben von Igor Narskij Redaktion: Jörn Retterath – München. Walter de Gruyter GmbH, Berlin/Boston. 2018.  S. 85 – 102. На русском ранее не публиковалась.

1. Сапиро Ж. Интеллектуальные профессии между государством, предпринимательством и промышленностью // Символическая власть. Социальные науки и политика. – М., 2011. – С. 97–126.
2. Троицкий Ю.Л. Историческая компаративистика // Диалог со временем. – 2010. – № 30. – С. 26–37.
3. Мнения лиц, опрошенных по поводу пересмотра Устава Императорской Академии художеств. – СПб., 1891. – Т. 2. – 119 с.
4. РГАЛИ (Российский государственный архив литературы и искусства). Ф. 2082. Оп. 2. Д. 3560.
5. Клычников В.М. Художники Москвы как социально-профессиональная группа накануне Февральской революции 1917 года: дис. … канд. ист. наук. – М., 2000. – 299 с.
6. Кириченко Е.И. Президенты Императорской Академии художеств. – М., 2008. – 432 с.
7. Хмельницкая И.И. Деятельность великого князя Владимира Александровича в сфере русской художественной культуры: дис. … канд. культурологии. – СПб., 2011. – 178 с.
8. Документы о подготовке республиканских, краевых и областных ССХ РСФСР к I Всесоюзному съезду художников // РГАЛИ. Ф.2082. Оп. 2. Д. 1051.
9. Коржихина Т.П. Извольте быть благонадежны. – М., 1997. – 375 с.
10. Веселов A.A. Московские профессиональные объединения художественной интеллигенции во второй половине XIX – первой четверти XX в.: дис. … канд. ист. наук. – М., 2012. – 156 с.
11. Труды Всероссийского съезда художников, состоявшегося под величайшим покровительством его императорского величества государя императора Николая Александровича. – Петроград, 1911 – янв. 1912. – Петроград, 1914. – Т. 2. – 370 с.
12. Труды первого съезда русских художников и любителей художеств, созванного по поводу дарования галереи П. и С. Третьяковых городу Москве. – М., 1900. – 275 с.
13. Стенограммы первого съезда СХ СССР // РГАЛИ. Ф.2082. Оп. 2. Д. 26.
14. Стенограммы первого съезда СХ СССР // РГАЛИ Ф. 2082. Оп. 2. Д. 35.
15. Рерих Н.К. Земля обновленная / Собр. соч. Кн. I. – 1914.
16. Письмо А.П. Боголюбова И.Н. Крамскому 5 апреля 1886 г. / Огарева Н.В. Из писем А.П. Боголюбова к И.Н. Крамскому // Сарат. гос. худож. музей им. А.Н. Радищева: статьи и публикации. – Вып. 2–3. – Саратов, 1974. – С. 26–27.
17. Лапшина Г.С. Печать 1890-х гг. о передаче коллекции братьев Третьяковых Москве [Электронный ресурс] // Медиаскоп. – 2012. – № 4. – URL: http://www.mediascope.ru/ node/1228 (дата обращения: 16.07.2018).
18. Стернин Г.Ю. Художественная жизнь России 1900–1920-х годов. – М.: Искусство, 1988. – 285 c.
19. Лапшин В.П. Художественная жизнь Москвы и Петрограда в 1918 г. – М., 1986. – 495 с.
20. Пятый Всесоюзный съезд работников искусств: краткий отчет. – М., 1925. – 81 с.
21. Власть и художественная интеллигенция. Документы ЦК РКП(б) – ВКП(б), ВЧК – ОГПУ – НКВД о культурной политике. 1917–1953. – М., 1999. – 872 с.
22. Ган А., Моргунов А., Малевич К. Задачи искусства и роль душителей искусства [Электронный ресурс] // Малевич К. Собр. соч. в пяти томах. Т. 1. Статьи, манифесты, теоретические сочинения и другие работы. 1913–1929. – М., 1995. – С. 60–125. – URL: http://krotov.info/libr_min/13_m/al/evich.htm (дата обращения: 22.07.2018).
23. Зезина М.Р. Советская художественная интеллигенция и власть в 1950–60-е годы. – М., 1999. – 398 с.
24. Гольдин М. Опыт первого государственного управления искусством. Деятельность первого отечественного Министерства культуры. – М., 2006.
25. Oliver Johnson The Stalin Prize and the Soviet Artist: Status Symbol or Stigma? // The Slavic Review. – 2011. – Vol. 70. – No. 4. – P. 819–843.
26. Янковская Г.А. Советское искусство в годы позднего сталинизма и «рядовой зритель» [Электронный ресурс] // Magistra vitae: электрон. журн. по истории и археологии. – 2018. – № 1. – С. 39–45.
27. Культура и власть. 1953–1957 [Электронный ресурс]. – URL: http://www.alexander-yakovlev.org/almanah/inside/almanah-doc/55509 (дата обращения: 18.05.2018).
28. Бернштейн Б. Триптих стриптизов [Электронный ресурс] // Альманах Порт-Фолио. – URL: http://www.port-folio.org/2004/part808.htm (дата обращения: 18.05.2018).

Данная статья посвящена одному из аспектов культурной политики СССР 1970–1980-х годов. В это время в Советском Союзе возникло и стало повсеместным новое социокультурное явление – дискотека. Советская дискотека как явление разносторонне исследована. Но если взглянуть на советскую дискотеку как политический объект, то на ее фоне ярче проявляются свойства субъекта – советской общественно-политической системы, которая перестает выглядеть монолитной. Целью данной статьи и является исследование механизмов формирования и реализации советской политики в отношении дискотек. Для этого необходимо выяснить, какие элементы советской системы формировали и реализовывали культурную политику, какие управленческие практики для них были характерны и, наконец, каковы были результаты реализации этих практик. Документы государственных органов и учреждений культуры, а также партийных, профсоюзных и комсомольских органов позволяют нам оценить содержание культурной политики в отношении дискотек, а также ее результативность. Перед нами прекрасный пример реагирования советской общественно-политической системы на новый объект управления в сфере культуры. Здесь, за осмыслением проблемы на административном уровне и его идеологической оценкой, начиналось административное освоение нового культурного явления, попытки формировать репертуар и регламентировать различные аспекты существования дискотек. При этом дискотека понималась властями как музыкальное и танцевальное мероприятие. Однако администрирование потерпело неудачу. Причина в шаблонном и неадекватном представлении о характере управляемого объекта и доступных способах воздействия на него, противоречивых интересах и действиях различных органов и структур советской системы. Кроме того, свою роль сыграл такой фактор, как запрос на дискотеки со стороны молодежи, их субкультурная природа. Такая ситуация заведомо исключала проведение скоординированной культурной политики и предопределила ее неэффективность.

Ключевые слова: дискотека, массовая культура, молодежь, культурная политика, комсомол, самодеятельность, советская культура, популярная музыка, цензура, советская идеология.

Шадрин Василий Олегович – старший преподаватель кафедры государственного управления и истории, e-mail: shadrinv@inbox.ru.

1. Запесоцкий А.С. Из истории молодежной культуры: Возникновение и развитие дискотек. – 2-е изд. / СПбГУП. – СПб., 2004. – 44 с.
2. Давыдов С.Г. Дискотечное движение в СССР эпохи «застоя» // Современная научная мысль. – 2014. – № 2. – С. 73 – 78.
3. Кузнецов А.М. Владивосток. Дискотека. 1970-е // Изв. Вост. ин-та. – 2014. – № 1 (23). – С. 146–152.
4. Раскатова Е.М. Власть и художественная интеллигенция позднего социализма: методологические ракурсы исследования проблемы // Интеллигенция и мир. – 2009. – № 2. – С. 85–97.
5. Отчет о работе Дворца культуры им. С.М. Кирова за 1977–1978 учебный год [Материалы (постановление, информация, отчеты) по выполнению постановления президиума облсовпрофа от 25 мая 1979 года «О мерах по дальнейшему развитию самодеятельного художественного творчества». – 1979. – Т. 1] // Перм ГАСПИ (Пермский государственный архив социально-политической истории). Ф. 848. Оп. 1. Т. 6. Д. 3123. Л. 7–19.
6. Приложение к Отчету о работе Дворца культуры им. С.М. Кирова за 1977–1978 учебный год [Материалы (постановление, информация, отчеты) по выполнению постановления президиума облсовпрофа от 25 мая 1979 года «О мерах по дальнейшему развитию самодеятельного художественного творчества». – 1979. – Т. 1] // ПермГАСПИ. Ф. 848. Оп. 1. Т. 6. Д. 3123. Л. 20–59.
7. Годовой отчет о работе отдела культуры. 1982 г. // ГАПК (Государственный архив Пермского края). Ф. р-1009. Оп. 1. Д. № 585.
8. О проведении заключительного этапа областного конкурса тематических программ дискотек [Протоколы № 20–23 заседаний секретариата обкома ВЛКСМ. 28 сентября – 29 декабря 1979 г.] // ПермГАСПИ. Ф. 1458. Оп. 26. Д. 74. Л. 159.
9. О проведении областного семинара ведущих программ дискотек [Протоколы № 7, 8 заседаний бюро обкома ВЛКСМ. 25 апреля 1980 г., 28 мая 1980 г.] // ПермГАСПИ. Ф. 1458. Оп. 27. Д. № 51. Л. 121.
10. Программа областного семинара ведущих программ дискотек [Протоколы № 7, 8 заседаний бюро обкома ВЛКСМ. 25 апреля 1980 г., 28 мая 1980 г.] // ПермГАСПИ. Ф. 1458. Оп. 27. Д. № 51. Л. 171–174.
11. О дополнительных мерах по развитию бальной хореографии и массовой танцевальной культуры: Приказ Министерства культуры РСФСР 23.03.82. № 165 [Материалы (планы, информации) по выполнению приказов, постановлений Министерства культуры СССР, РСФСР (имеются материалы за 1980, 1982 г). 25 января 1983, 29 апреля 1983] // ГАПК. Ф р-927. Оп. 1. Д. № 1433. Л. 23–24.
12. Годовой отчет о работе отдела культуры. 1983 г. // ГАПК. Ф. р-1009. Оп. 1. Д. 595. 36 л.
13. О мерах по упорядочению деятельности вокально-инструментальных ансамблей и дискотек, повышению идейно-художественного уровня их репертуара: Постановление Управления культуры Пермского облисполкома, секретариата облсовпрофа, бюро обкома ВЛКСМ [Протоколы № 41, 42 заседаний бюро обкома ВЛКСМ. 19 октября 1984 г., 20 декабря 1984 г.] // ПермГАСПИ. Ф. 1458. Оп. 36. Д. 54. Л. 110–115.
14. План Объединенного научно-методического центра народного творчества и культурно-просветительной работы на 1984 год // ГАПК. Ф. р-949. Оп. 1. Д. 628. 29 л.
15.  О работе комитетов комсомола Пермской области по эстетическому воспитанию молодежи: справка о выполнении постановления бюро ЦК ВЛКСМ [Информации, справки, отчеты обкома ВЛКСМ, направленные в ЦК ВЛКСМ. 4 января 1985 г., 11 декабря 1985 г.] // ПермГАСПИ. Ф. 1458. Оп. 37. Д. 52. Л. 24–31.
16. Годовой отчет о работе отдела культуры. 1984 г. // ГАПК. Ф. р-1009. Оп. 1. Д. 605. 28 л.